Day 1 | 7.07 | lata 90.
Złap filiżankę kawy i zainspiruj się rozmawiając z naszymi gośćmi.
Grab a cup of coffee and have an inspiring chat with our guests.
Scenariusz – Jak stworzyć historię do animacji? / Script – How to create a story for animation? | gość: Greg Grabianski; prowadzenie: Wojciech Tutaj | 30’
Howard Stern nazwał jego twórczość „jedną z najostrzejszych rzeczy, jakie widziałem w późnonocnej telewizji”, a legenda komiksu Jay Lynch określił go w książce mianem jednego z największych satyrycznych umysłów naszych czasów. Greg znany jest przede wszystkim z pisania odcinków serialu „Beavis & Butt-Head” (od 1996 roku aż po najnowszy sezon 2025), który będzie głównym tematem rozmowy.
Howard Stern called his writing „one of the edgiest things I've ever seen on late night TV” and comics legend Jay Lynch is quoted in a book calling him one of the greatest satirical minds of our time. Greg Grabianski is known, among his many works, for writing episodes of “Beavis & Butthead” (from 1996 through the newest 2025 season), which will be the main topic of discussion.
Nie umiałem animować. Więc zacząłem robić teledyski. / I Didn’t Know How to Animate. So, I Made Music Videos | Nespy5euro | 30’
To częściowo opowieść, a częściowo refleksja nad tym, jak animacja może przekładać dźwięk na obraz, dlaczego teledyski pozostają potężnym polem do wizualnych eksperymentów oraz dlaczego czasami brak pełnej wiedzy o tym, co się robi, może być najlepszym sposobem na rozpoczęcie twórczej drogi.
Part story and part reflection, the talk explores how animation can translate sound into images, why music videos remain a powerful playground for visual experimentation, and how sometimes not knowing exactly what you’re doing can be the best way to start.
Każda technologiczna rewolucja zaczyna się od obietnicy – większej efektywności, nowych możliwości i demokratyzacji narzędzi. O ile lata 90. przyniosły rozwój obrazów generowanych komputerowo, który na nowo ukształtował efekty wizualne i animację, dziś branża stoi w obliczu podobnie przełomowego boomu związanego ze sztuczną inteligencją. Oba te momenty niosą ze sobą znajome napięcia: między innowacją a niepewnością, automatyzacją a rolą twórcy. Rozmowa „Cyfrowe sny lat 90. i czego nas nauczyły” będzie poświęcona temu, jak te zmiany wpływają na produkcję, pipeline’y, budżety, umiejętności oraz kwestie autorstwa. W panelu udział wezmą Tim Allen, Krzysztof Rusinek i Daniele Zannone, którzy spróbują odpowiedzieć na pytanie: gdzie AI wnosi realną wartość, a gdzie jedynie sprawia takie wrażenie?
Every technological revolution begins with a promise-of greater efficiency, new possibilities, and the democratization of tools. While the 1990s saw the rise of CGI, reshaping visual effects and animation, today the industry faces a similarly transformative boom in artificial intelligence. Both moments bring familiar tensions: between innovation and uncertainty, automation, and the role of the creator. “Digital Dreams of the 90s. and what have we learned” will explore how these shifts impact production, pipelines, budgets, skills, and questions of authorship. The panel features Tim Allen, Krzysztof Rusinek, and Daniele Zannone, asking: where does AI bring real value – and where does it only appear to?
