SERIALE DLA DZIECI 6+

„Good Morning” to wprowadzający wideoklip do multiplatformowego albumu muzycznego „Martina and Guará – Beyond the Horizon”, projektu będącego obecnie w fazie rozwoju i poszukującego finansowania. W teledysku obserwujemy fragment codziennego życia nandu Martiny w jej rodzinnym mieście Belo Horizonte, tuż przed tym, jak ona i jej brat zostają odkryci przez ludzi i zabrani na wyspę Anhangá, gdzie rozpoczyna się ich prawdziwa podróż. Próbując wrócić do domu, Martina i Guará zmierzą się z takimi tematami jak zdrowie psychiczne, migracja i samotność, wyruszając w podróż samopoznania i rozwoju, prowadzoną przez muzykę.

Paula to pełna pasji brazylijska artystka 2D i dyrektorka artystyczna z ponad dziesięcioletnim doświadczeniem w branży animacji i gier wideo. Jest założycielką i liderką Estúdio Paulare, gdzie reżyserowała nagradzane projekty – od gier mobilnych po filmy animowane. Współpracowała również z takimi firmami jak Netflix, Cartoon Network, Disney, Epic Games i Lego.

No więc, dzieci… kim chcecie zostać, kiedy dorośniecie? Anselmo wyobraża sobie siebie jako superarchitekta! Ale wśród zwariowanych stołów kreślarskich, psotnego oprogramowania i niemożliwych geometrii, zostanie najlepszym wcale nie będzie takie łatwe… Zwłaszcza gdy na drodze stoi niesamowita „archi-gwiazda” Letizia 

Massimo Ottoni jest autorem, reżyserem i współzałożycielem IBRIDO Studio. Ukończył studia z zakresu literatury, muzyki i sztuk performatywnych na Uniwersytecie La Sapienza w Rzymie, a następnie specjalizował się w animacji w Centro Sperimentale di Cinematografia w Turynie, realizując krótkometrażowy film Imperium Vacui. Później wyreżyserował kilka nagradzanych krótkich metraży – „The Steinway”, „Water Hunters” i „Corkscrewed” – oraz pracował przy międzynarodowych produkcjach animowanych w różnych rolach. 

Kito i Maja odgrywają historię o tym, jak młynarze z Łużyc zostali uratowani przez tajemniczego, samotnego wędrowca.

Eliza Płocieniak-Alvarez jest reżyserką animacji i producentką kreatywną w Blaue Pampelmuse w Lipsku. Po pobytach w Hiszpanii, Norwegii, Portugalii i Meksyku studiowała w Filmakademie Baden-Württemberg. Jej film dyplomowy „The Very Hairy Alphabet” został rozwinięty w serial z KIKA. Obecnie realizuje kolejne projekty telewizyjne i kinowe. W swojej pracy koncentruje się na rzemiośle i wizualnym opowiadaniu historii dla młodej widowni.

Poznaj Konigiri-kuna! To energiczna mała kulka ryżowa (onigiri) o trójkątnym kształcie i głowie posypanej sezamem. Pewnego dnia, podczas pikniku, dodatki z jego pudełka na lunch zostają zdmuchnięte przez wiatr! Tocząc się i spadając, wpadają do tajemniczej dziury… Bohater trafia do niezwykłego miejsca pełnego niezliczonych zwojów zapisujących historię ewolucji oraz dziwnego białego drzewa, które wyświetla ich obrazy. „Gdzie ja jestem…?” Zanim się zorientuje, Konigiri-kun i jego przyjaciele zostają wciągnięci w tę mapę ewolucji i pędzą w stronę przyszłości. Ciekawe, jakie będzie „Itadakimasu” w przyszłości?

Mari Miyazawa jest artystką tworzącą bento i reżyserką animacji. Od 2003 roku tworzy unikalne kompozycje bento, które sprawiają radość zarówno kucharzom, jak i jedzącym. W 2012 roku zaczęła animować swoje autorskie postacie. Jej seria Konigiri-kun, której bohaterem jest ryżowa kulka, emitowana jest w NHK od 2014 roku. Jej twórczość zdobyła wiele międzynarodowych nagród, w tym Grand Prix na Ottawa International Animation Festival w 2018 roku.

To imieniny Pieska i urodziny Kotki. Dzieci przynoszą im tort, który wygląda jak prawdziwy – ale jest zrobiony wyłącznie z piasku, więc oczywiście Piesek i Kotka nie mogą go zjeść. Postanawiają więc upiec tort samodzielnie. Dodają do niego wszystko, co najbardziej lubią jeść, żeby był sto razy smaczniejszy! Ale co się stanie, jeśli zostawią go na chwilę bez opieki? I czy w ogóle będzie się nadawał do jedzenia? Reżyserka i artystka Bára Dlouhá inspirowała się książką Josefa Čapka „Tales of Doggie and Pussycat”, wydaną po raz pierwszy w 1929 roku.

Czeska artystka i reżyserka, najbardziej znana jako autorka animowanych teledysków, identyfikacji telewizyjnych, filmów z efektami specjalnymi oraz seriali dla dzieci. Studiowała lalkarstwo na DAMU, a następnie animację na FAMU w Pradze. Od 1993 roku współpracuje z Telewizją Czeską, ostatnio przy serialu  „O pejskovi a kočičce”, który miał swoją światową premierę na festiwalu ANIFILM w 2025 roku i był prezentowany w konkursie głównym festiwalu ZLÍNFEST w 2025 roku.

Mytikah zabiera Mangę i Leco na spotkanie z młodą Violetą Parrą i jej rodziną. W miarę dorastania Violeta tworzy muzyczny duet ze swoją siostrą, jednak jej prawdziwą misją staje się zachowanie chilijskich pieśni ludowych poza tradycją ustną. Wiele lat później, gdy choruje, Violeta polega na pomocy dzieci, aby otworzyć muzeum w swoim domu.

Hygor Amorim jest współzałożycielem i reżyserem w Oz Produtora. Stworzył i wyreżyserował projekt „Animando Vidas”, kierując produkcją sześciu krótkometrażowych filmów animowanych, a także reżyserował serial dokumentalny „Seeds of Education,” serie animowane „Mytikah – The Book of Heroes” i „Mytikah Explores”, filmy krótkometrażowe „Mytikah – The Modern Art Week” oraz „Teo, the Blue Boy”, a także pełnometrażowy dokument „The Echo Within Me”. Realizuje również projekty audiowizualne o charakterze komercyjnym i instytucjonalnym.

Mariana to dziewczyna o silnym charakterze, która chce zostać najlepszym kierowcą BMX w swoim regionie. Pomimo przeszkód, dzięki historiom opowiadanym przez jej dziadka Rodriego, trenera i byłego reportera wyścigów kolarskich, znajduje inspirację, by stać się wielką sportsmenką. Wspólnie odbywają podróże w czasie i spotykają różnych mistrzów.

Luber Yesid Zúñiga Ordóñez – magister scenopisarstwa audiowizualnego, reżyser i producent filmowy oraz projektant graficzny. Współpracownik Cinemazul Media Group. Wyreżyserował filmy krótkometrażowe „Cham-Piñón”, „Medusa de Papel”, „Cielo Rojo”, „Cólera”, „Mi Ranchito Hermoso”, „The Magic Sneakers” i „The Great Feat”, a także seriale „The Team” (animowany), „Los Hipoportantes” (animowany), „Mariachi Capital” (fabularny) i „Victorias y Glorias” (dokumentalny). Tworzył również projekty narracji rozszerzonej, m.in. „Medusa de Papel” i „Escarabajos”.

Stary król jest niezadowolony ze swojego syna, więc wysyła go w świat, aby zdobył doświadczenie. Jednak zamiast radzić sobie samodzielnie, książę znajduje towarzyszy o wyjątkowych zdolnościach, którzy pomagają mu pokonywać przeszkody napotykane podczas podróży.

W 2021 roku ukończył studia magisterskie z animacji na Moholy-Nagy University of Art and Design. Od tego czasu pracuje jako reżyser, animator i twórca teł przy różnych projektach.

„PAI PAI” to 13-odcinkowy serial animacji poklatkowej o ekscentrycznej 10-letniej dziewczynce dorastającej na tajwańskiej prowincji. Łącząc fantastykę z rzeczywistością, każdy 12-minutowy odcinek zamienia codzienne krępujące sytuacje w magiczne przygody pełne humoru, emocji i rozwoju bohaterki. Dzięki ręcznie wykonanym lalkom i tradycyjnym technikom animacji poklatkowej serial ożywia barwny świat Pai Pai – gdzie rodzinny chaos, szkolna rywalizacja i plotki z wioski tworzą zarówno wyzwania, jak i radości. Zakorzeniona w tajwańskiej kulturze produkcja oddaje ciepło i wyobraźnię dzieciństwa, oferując autentyczne i bogate wizualnie doświadczenie dla widzów na całym świecie.

Hugo Huang znana jest z łączenia sztuki figurek z ciasta z animacją poklatkową. Jej filmy łączą rękodzielniczą estetykę z wielowarstwowymi narracjami, badając samotność, tożsamość i przemiany społeczne. Jej krótki metraż „Bart” (2017) zdobył Golden Harvest Award, a „Where Am I Going?” (2018) otrzymał nagrodę Golden Horse za najlepszy krótkometrażowy film animowany. Późniejsze prace, takie jak „Little Hilly” i „Anthropocene”, rozwijały jej wizję w kierunku alegorii kulturowych. „PAI PAI” kontynuuje te poszukiwania, splatając dziecięcą wyobraźnię z rzeczywistością.