SET 4: SCHODY

 „Jeśli coś wciąż zaczyna się od nowa, musi trwać wiecznie”, mówi biała ćma. Jednak każdy świt niesie ze sobą delikatny szept: „Pewnego dnia wszystkie dni przeminą”. Ploo łączy cechy grafiki wektorowej i technologii ekranów cyfrowych z refleksją nad ludzką kondycją. 

Jon Frickey urodził się w 1979 roku w Stade w Niemczech w rodzinie amerykańskiej. Po ukończeniu studiów z projektowania komunikacji na HAW Hamburg University of Applied Sciences pracował jako dyrektor artystyczny w agencji Scholz und Friends Berlin. Od 2006 roku działa jako niezależny reżyser animacji. Jego krótkometrażowy film „Cat Days/Neko no Hi” miał premierę na Berlinale w 2018 roku, zdobył międzynarodowe uznanie i zakwalifikował się do Oscarów. Film krótkometrażowy „Zoopticon”, animowany musical stworzony we współpracy z Thiesem Myntherem i Sandrą Trostel, zdobył liczne nagrody międzynarodowe i porusza niemal wszystkie tematy, jakie przyszły twórcom do głowy. Jon współpracuje również z niemiecką telewizją. Pisze scenariusze i tworzy animacje do satyrycznego programu politycznego „extra3” (ARD), a także pełni funkcję showrunnera produkcji WDR „OhneTitel3000”. Mieszka w Hamburgu. 

Każdy potrzebuje miejsca, w którym może być w pełni sobą. Miejsca, które może stać się naszym własnym, wyjątkowym i niepowtarzalnym wszechświatem. 

Géza M. Tóth jest nominowanym do Oscara reżyserem, profesorem akademickim i szefem studia KEDD Animation Studio. Działa w wielu dziedzinach sztuki jako producent i reżyser filmów krótkometrażowych (m.in. „Ikarus”, „Maestro”, „Ergo”, „Mama”) oraz seriali animowanych (m.in. „Berry and Dolly”, „The Kuflis”). Pracuje również jako reżyser i projektant wizualny spektakli teatralnych i operowych (takich jak „The Ring cycle”, „The Miraculous Mandarin”, „The Bluebeard’s Castle”. Zajmuje się także ilustracją książkową, wykładaniem, scenariopisarstwem i działalnością edukacyjną. 

Nowy film animowany Dona Hertzfeldta, „Paper Trail”, to czternastominutowe, dynamiczne studium ludzkiego życia, opowiedziane wyłącznie za pomocą fragmentów papieru. Na potrzeby filmu opracowano nowe techniki animacyjne, które nadały mu wyjątkowy wygląd i tempo. „Paper Trail” miał światową premierę na Festiwalu Filmowym Sundance 2026, gdzie otrzymał Specjalną Nagrodę Jury za Wizję Artystyczną. 

Don Hertzfeldt jest amerykańskim niezależnym twórcą filmowym. Wśród jego najbardziej znanych animacji znajdują się „It's Such a Beautiful Day”, seria „World of Tomorrow”, „ME” oraz „Rejected”. Jego twórczość zdobyła dwie nominacje do Oscara, dwa Grand Jury Prizes na festiwalu Sundance, a w 2014 roku została wyróżniona specjalnym epizodem w serialu „Simpsonowie”. 

W środku wojny mężczyzna obserwuje ukochaną osobę, oświecając trzema ostatnimi zapałkami, które mu pozostały. Następnie, w całkowitej ciemności, z ich miłości wyrasta las, który chroni ich przed wojną. 

Pooya Afzali to scenarzysta, reżyser i producent animacji, urodzony w 1983 roku w Iranie. Studiował wzornictwo przemysłowe na Tehran University of Art. Jego debiutem jako scenarzysty i reżysera był pełnometrażowy film animowany „Dracula in Tehran” z 2012 roku. Następnie stworzył kilka krótkometrażowych animacji. W 2025 roku otrzymał nagrodę France TV Award na festiwalu w Annecy za film „At Night”. 

 W dniu 27. urodzin Minoo towarzyszymy jej w obserwowaniu zaburzeń i chorób psychicznych jej przyjaciół z jej własnej perspektywy. Nie są to jednak zwyczajne urodziny. 

Samaneh Shojaei, urodzona w Teheranie w 1986 roku, jest twórczynią filmów animowanych. Przez 12 lat pracowała zawodowo jako animatorka, rozwijając własną wizję artystyczną. Ukończyła studia licencjackie z malarstwa, a następnie magisterskie z reżyserii animacji na Tehran Art University. Jej film dyplomowy „Ascribed Achievements” z 2017 r. zdobył międzynarodowe uznanie i był prezentowany m.in. na festiwalu Annecy oraz wielu festiwalach kwalifikujących do Oscarów. Sukces tego filmu zachęcił ją do realizacji „Gray Body” (2019), nagradzanego na festiwalach krajowych i zagranicznych. Jej najnowsze dzieło, ośmiominutowy dramat psychologiczny „Thank You Dr. Farsi”, ukończyła w styczniu 2025 roku i zakwalifikowano go do konkursu filmów krótkometrażowych na festiwalu Annecy. Obecnie uczestniczy w programie Erasmus Mundus Re:Anima realizowanym wspólnie przez uczelnie w Belgii, Finlandii i Portugalii, specjalizując się w rozszerzonych technologiach VR wykorzystywanych w przyszłych projektach filmowych. 

W mojej głowie mieszkają kot, pies i sterta kamieni. 

Tytuł filmu „Dipolar Bipolar” oznacza „dwa ekstrema”. Symbolizuje dwa skrajne stany charakterystyczne dla choroby afektywnej dwubiegunowej. 

Eksperymentalny dokument badający chorobę mięśnia sercowego oraz wpływ diagnozy na sposób, w jaki młoda osoba postrzega swoje życie i przyszłość. 

Jess Chowdhury jest animatorką poklatkową i rzeźbiarką. Jej film dyplomowy „Early Grief Special” został zaprezentowany na BFI Future Film Festival w 2021 roku i otrzymał nominację do nagrody za najlepszą animację. 

Zmutowana modliszka uwodzi i poluje na mężczyzn, desperacko próbując ocalić swoje dziecko. Nieudana misja prowadzi do odkrycia jej przeszłości i mrocznych tajemnic, które stopniowo wychodzą na jaw. 

Joe Hsieh jest niezależnym tajwańskim reżyserem animacji, którego filmy często eksplorują mroczne strony ludzkiej natury i są pełne grozy oraz napięcia. Jego twórczość była prezentowana na wielu międzynarodowych festiwalach. „Meat Days” (2006) został nominowany na Hiroshima Animation Film Festival, „The Present” (2014) na Sundance Film Festival. Współtworzył również film „No. 7 Cherry Lane” (2019), który zdobył nagrodę za najlepszy scenariusz na Festiwalu Filmowym w Wenecji. Jego film „Night Bus” (2020) otrzymał nagrodę dla najlepszego krótkometrażowego filmu animowanego na Sundance, Grand Prix dla najlepszego filmu krótkometrażowego na Animafest Zagreb oraz Nagrodę Publiczności na Ottawa International Animation Festival oraz był nominowany do nagrody Annie. 

Zmagający się z uzależnieniem od alkoholu i problemami psychicznymi artysta kontaktuje się po latach ze starym przyjacielem. „Znakomity” – Julian Waite, „Genialny” – John Robins, „Wspaniały” – Stephen Fry 

Oscar Wyndham Lewis jest artystą, animatorem, scenarzystą i reżyserem mieszkającym w Margate w Anglii. Ukończył Royal College of Art. Jego animowany film krótkometrażowy „The Waves” był prezentowany na festiwalach na całym świecie, zdobył nagrodę dla najlepszej animacji na Scottish Mental Health Arts Festival i znalazł się na liście nominowanych do BAFTA. Specjalizuje się w wymagającej technice malowania farbą olejną na szkle, tworząc projekty z zakresu sztuki, animacji i filmu. Współpracując z nowojorską organizacją A Closer Look Inc., był reżyserem animacji przy filmie „Something Terrible Happened to Joey”. Opowiadający o traumie dzieciństwa i procesie zdrowienia film zdobył wiele nagród i został włączony do PBS Learning Center, dzięki czemu jest dostępny dla szkół w całym stanie Nowy Jork. Niedawno ukończył także kolejny projekt realizowany z A Closer Look Inc., „A Meditation on a Shoestring”, którego był współreżyserem.