SET 3: POCZEKALNIA

Dla Hugo wizyta w zamkniętej strefie wokół Czarnobyla nie jest podróżą upamiętniającą tragedię. Młody turysta przemierza radioaktywne ruiny głównie po to, by zdobyć content na swój profil na Instagramie. Ta absurdalna wyprawa prowadzi go jednak do odkrycia historii, która wciąż nawiedza Strefę… 

Bruno Collet urodził się w 1965 roku w Saint-Brieuc we Francji. W 1990 roku ukończył studia artystyczne w The Fine Arts of Rennes. Od 1993 roku pracował jako scenograf przy licznych produkcjach animacji poklatkowej, a w 2001 roku rozpoczął karierę reżysera i autora filmów animowanych. W 2020 roku otrzymał nominację do Oscara za film „Memorable”. 

Dziesięcioletnia Lou czeka na szpitalnym oddziale ratunkowym. O tej porze ona i jej młodsza siostra zwykle już zjadły. Lou bardzo przydałaby się teraz jakaś przekąska, która pozwoliłaby jej zapomnieć niepokojące wspomnienia z popołudnia spędzonego na basenie. 

Rose Denis jest scenarzystką i reżyserką. Studiowała filologię romańską, scenografię oraz kryminologię, a przez około dziesięć lat pracowała jako aktorka. Jest autorką zbioru opowiadań („Encounters with My Shadow”, 2014), sztuki teatralnej („Murders at Cripple Creek”, nagrodzonej P’tit Molière w 2012 roku), wystawy fotograficznej („House of souls”) i innych. Kształciła się również w zakresie reżyserii i stworzyła kilka filmów krótko- i pełnometrażowych, teledysk oraz filmy fabularne. W 2024 roku wyreżyserowała swój pierwszy animowany film krótkometrażowy „The Little Girl with the Apple”, zrealizowany przy wsparciu programu MiCROFiLM studia Camera-etc. Obecnie równolegle pracuje nad wieloma projektami: filmem krótkometrażowym i pełnometrażowym, serialem, książką dla młodzieży oraz dokumentem. 

„35 Days” to eksperymentalna animacja poklatkowa opowiadająca o tym, co dzieje się, gdy grupa nieznajomych odpowiada na apel o pomoc w odnalezieniu zaginionego kota podczas lockdownu w 2020 roku. Film został stworzony klatka po klatce z wykorzystaniem materiałowych wycinanek i nici. 

Heidi Kumao jest nagradzaną artystką wizualną, tworzącą animacje, szyte prace tekstylne, instalacje wideo, fotografie i dzieła wykorzystujące mechanikę maszyn by nadać materialną formę emocjom ukrytym w codziennych rozmowach i relacjach. Jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą. Otrzymała stypendia i granty m.in. od Fundacji Guggenheima, Creative Capital Foundation, National Endowment for the Arts oraz New York Foundation for the Arts. Jej film „Swallowed Whole”, opowiadający o doświadczeniu złamania kręgosłupa, był prezentowany na ponad 25 międzynarodowych festiwalach filmowych i zdobył nagrody dla najlepszego filmu eksperymentalnego m.in. na Seoul International Extremely Short Film Festival oraz Humboldt International Film Festival. Publikacja „Heidi Kumao: Real and Imagined” (2022) dokumentująca jej wystawę indywidualną otrzymała Gold Award Midwest Book Awards. 

 Gdy Anne zauważa nowy zapach swojego męża Ivara, nie może zasnąć. Przez całą noc dręczy ją jedno pytanie: czy powinna od niego odejść? 

Markus Tangre jest reżyserem i lalkarzem mieszkającym w Oslo. Jego charakterystyczny styl, łączący czarny humor z drobiazgową dbałością o szczegóły, widoczny od teledysku speed_k1ng zespołu Röyksopp, po debiutancki film krótkometrażowy Ivar. 

Imigrantka przygląda się swojej przeszłości po śmierci amerykańskiego byłego partnera. Film bada, w jaki sposób miłość i strata wpływają na konfrontację z własną tożsamością, wspomnieniami, niepewnościami i żalem. 

Jestem artystką mieszkającą na Brooklynie w Nowym Jorku. Od 2011 roku pracuję i wykładam w środowisku niezależnej animacji. Ukończyłam malarstwo oraz produkcję filmową na Boston University. Następnie przeprowadziłam się do Nowego Jorku, gdzie rozpoczęłam karierę jako montażystka przy pełnometrażowym filmie „Rocks in My Pockets Signe Baumane”. W latach 2013–2018 pracowałam jako główna producentka w studiu niezależnego animatora Billa Plymptona. Od 2016 roku wykładam produkcję animacji, storyboard i motion graphics na uczelniach CUNY. W 2025 roku ukończyłam studia MFA na programie sztuki mediów zintegrowanych Hunter College. „A Grieving Heart” jest moim filmem dyplomowym. Mój pierwszy animowany film krótkometrażowy „Pangs” miał premierę na Slamdance Film Festival w 2016 roku. W 2020 roku film „My First Sessions” został opublikowany przez The New Yorker Documentary. Wyreżyserowałam również trzy teledyski dla Verve Label Group i Decca Records, w tym do utworów Elli Fitzgerald i Louisa Armstronga oraz Christophera Tina. Jestem dwukrotną laureatką National Board of Review Student Grant oraz zdobywczynią Princess Grace Award w kategorii filmu i animacji (2023). 

Gdy światowe tragedie nakładają się jedna na drugą, znudzona para poszukuje kolejnego sposobu na rozrywkę. Ta wybuchowa czarna komedia w bezpośredni sposób pokazuje przywilej nudy oraz dysonans potrzebny do udawania, że wszystko jest w porządku. Libańsko-kanadyjski ilustrator i animator Bahij Jaroudi skłania nas do rozpoznania własnej obojętności w tej trafnej czarno-białej animacji. 

Urodzony w 1981 roku w Libanie, a obecnie mieszkający w Toronto, nagradzany ilustrator i twórca animacji współpracował z takimi klientami jak Netflix, Cartoon Network Arabia czy The New York Times. Po uzyskaniu tytułu magistra animacji na Kingston University w Wielkiej Brytanii zbudował bogatą karierę obejmującą reklamy animowane, filmy krótkometrażowe i książki dla dzieci. Wykładał również animację na Lebanese American University. Największą przyjemność czerpie z samego aktu rysowania i ma nadzieję robić to przez całe życie. 

Jaya wyrusza na polowanie na ducha góry, święte stworzenie posiadające cenne pióra. Gdy zbliża się do serca góry, jej plany zakłóca młodsza siostra Amala, która za wszelką cenę chce chronić to niezwykłe zwierzę. 

Luke Ashworth, Yehor Bondarenko, Alp Kurdoğlu, Romane Talva i Ange Yajima ukończyli szkołę Gobelins w 2025 roku. 

„Tears of the Mountain” powstał dzięki współpracy wielokulturowego zespołu twórców o różnych wrażliwościach i zainteresowaniach, którzy połączyli siły, by stworzyć projekt łączący dramatyczną narrację, naturę, historię, kulturę i dinozaury. Już od pierwszego roku studiów magisterskich budowali swoją więź podczas codziennych rytuałów popołudniowej herbaty i ciastek. Wspólnie zdobyli własną górę, dzięki wzajemnemu zaufaniu i dobrej zabawie. 

Krótkometrażowy, animowany film dokumentalny o Alicji i Bożenie Wahl – siostrach bliźniaczkach i artystkach wizualnych, tworzących w drugiej połowie XX wieku. Film powstał w oparciu o fragmenty dzienników Alicji oraz twórczość obu artystek. To opowieść o siostrzeństwie, wspólnym tworzeniu i relacji, która stała się centrum ich życia prywatnego oraz artystycznego. Dzienniki Alicji, będące intymnym, niekończącym się dialogiem z Bożeną, otwierają dostęp do świata sióstr, pełnego bliskości i napięć.

Helena Stańczyk – reżyserka animacji i autorka komiksów. Absolwentka PLSP w Warszawie, studentka ostatniego roku animacji i efektów specjalnych w Szkole Filmowej w Łodzi. Jej krótkometrażowy dokument animowany „49 385” był pokazywany i nagradzany w kraju i za granicą. Debiutancki komiks „Ni pies, ni wydra” znalazł się wśród 150 najlepszych książek dla dzieci na targach w Bolonii w 2025 roku. Prywatnie prawnuczka Alicji Wahl.

29 stycznia 2024 r. Hind Rajab i jej rodzina zostali zamordowani przez izraelskie siły okupacyjne. Wielka Brytania bierze bezpośredni udział w izraelskim ludobójstwie Palestyńczyków.