SET 1: HALA ODLOTÓW

Podczas międzygalaktycznego rejsu dla singli samotne dusze poszukują pocałunku, czułości lub choćby przebłysku miłości wśród gwiazd. 

Leo Černic (Čino) to słoweńsko-włoski filmowiec, który ukończył reżyserię filmową i telewizyjną na AGRFT w Lublanie oraz animację w CSC w Turynie. Od tamtej pory pracuje jako niezależny twórca, zgłębiając postacie dziwaczne i ekscentryczne oraz ich wrażliwość, tworząc historie łączące humor, emocje i absurd. 

Piet, starszy mężczyzna mieszkający w domu opieki, odkrywa, że jego możliwości działania stają się coraz bardziej ograniczone, gdy niespodziewanie zaczyna przemieniać się w ptaka. Choć nadal jest akceptowany przez swoją społeczność, czuje, że nadszedł czas, by dołączyć do nowego stada. 

Janneke Swinkels (ur. 1986) i Tim Frijsinger (ur. 1983) mieszkają i pracują razem w Maastricht, tworząc animacje i ilustracje, głównie na zamówienie. Poznali się podczas studiów na kierunku wideo w Maastricht Institute of Arts. Po ukończeniu studiów w latach 2009 i 2010 Janneke zdobyła tytuł magistra filmu animowanego w KASK w Gandawie. Jej film dyplomowy Zonder versnelling, opowiadający o dziadku mieszkającym w domu opieki, stał się pierwszą inspiracją dla Zwermen, ich pierwszego krótkometrażowego filmu poklatkowego. 

Akcja filmu rozgrywa się we współczesnej Ukrainie. W ubogiej rodzinie rodzi się dziecko. Rodzice robią wszystko, by przetrwać, lecz gdy kryzys osiąga punkt kulminacyjny, pojawia się nowe zagrożenie. 

Mykyta Lyskov rozpoczął swoją karierę na początku lat 2000 jako malarz klasyczny, później pracował jako projektant w branży reklamowej. Od 2007 roku tworzy filmy animowane, wykorzystując absurd i czarny humor. Współpracuje z muzykami, przygotowując oprawę wizualną do występów na żywo, pracuje również jako VJ. Od 2015 roku prowadzi w Ukrainie wykłady i pokazy filmów animowanych. 

Całkowicie zwyczajny dzień w parku. 

AJ Jefferies jest niezależnym, multidyscyplinarnym reżyserem, animatorem, ilustratorem i projektantem. Od 2001 roku zawodowo tworzy ilustracje, postacie i animacje dla branży reklamowej, gier oraz rozrywki. W 2018 roku rozpoczął pracę nad autorskimi filmami, z których największy rozgłos zdobył „H O R S E” (2020), wyróżniony m.in. nagrodą Vimeo Staff Pick. Współpracował z takimi klientami jak Netflix, MTV, Sony, Apple czy Universal Music. Szczególnie lubi rozśmieszać ludzi (i dzieci) i nic na świecie nie jest w stanie go przed tym powstrzymać. 

 Gdybyś mógł latać przez jeden dzień, co byś zrobił? Na to pytanie odpowiada grupa sąsiadów, a my śledzimy ich podniebną podróż. W trakcie lotu poznajemy bohaterów i odkrywamy, że ta fantazja ma dla każdego z nich inne znaczenie. 

Nienke Deutz jest reżyserką i animatorką mieszkającą w Rotterdamie w Niderlandach. W swoich filmach bada narracyjne i wizualne możliwości animacji, łącząc różnorodne techniki animacyjne i sposoby opowiadania historii. Jej twórczość często koncentruje się na ludzkich doświadczeniach, a motywy wyobcowania i dyskomfortu pojawiają się w niej regularnie. Filmy „Bloeistraat 11” (2018) oraz „The Miracle” (2023) zdobyły międzynarodowe uznanie i liczne nagrody, w tym Cristal dla najlepszego filmu krótkometrażowego na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy oraz Grand Prix festiwalu Animafest Zagreb. W 2023 roku, wspólnie z reżyserkami Alice Saey i Wiep Teeuwisse, założyła Tinsel Studio - kolektyw zajmujący się produkcją i realizacją niezależnych filmów animowanych. 

Krótkometrażowy film animowany „Contact” jest refleksją nad zdolnością wyrażania i przyjmowania miłości. Młoda kobieta mieszkająca za granicą dowiaduje się o śmierci ukochanej babci i pogrąża się w głębokich rozmyślaniach. W czasie lotu na pogrzeb musi zdecydować, czy powtórzyć chłodny emocjonalnie wzorzec swoich rodziców, czy też wybrać ciepło i bliskość, których nauczyła ją babcia. 

Anna Belova (ur. 1997) jest animatorką i reżyserką mieszkającą w Pradze. Ukończyła Moscow International Film School, Studio SHAR oraz FAMU. W swojej twórczości eksperymentuje z formą, kolorem i samą naturą animacji. Pracowała przy takich filmach jak „HUN TUN” (2023), „After the Silence Was Broken” (2023), „Franz” (2025) oraz „Creatura” (2025). 

Krótki film dokumentalny o tym, jak społeczność LGBTQIA+ na nowo definiuje rytuały pogrzebowe i formy upamiętniania zmarłych, aby lepiej odzwierciedlały sposób życia ludzi we wspólnocie oraz zapewniały im odpowiednie wsparcie. 

Mariana Leal jest portugalską animatorką mieszkającą w Londynie. W swojej twórczości bada wewnętrzne światy i ludzkie doświadczenia za pomocą środków animacyjnych. Studiowała animację na University of the Arts London oraz ukończyła studia magisterskie z filmoznawstwa w King’s College London. Pracuje przy krótkometrażowych filmach dokumentalnych i fabularnych, a także zajmuje się compositingiem przy produkcjach filmowych i telewizyjnych. 

Jest to animacja oparta na wierszu o śmierci. 

Julia Medoń – krótkometrażowy film „Śmierć” jest filmem dyplomowym, wieńczącym studia na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Oprócz sztuki twórczyni interesuje się również wspinaczką górską i żeglarstwem morskim.