SERIALE DLA MŁODZIEŻY I DOROSŁYCH

Bezwładne ciało Speara zostaje ożywione, aby dokonać brutalnej zemsty.

Kiedy pojawiają się włoski na brodzie, a na twarzy pogłębiają się zmarszczki, trzydziestokilkuletnia Danni zostaje wciągnięta w wewnętrzną walkę o to, jak „powinna” starzeć się czarna kobieta – i kto właściwie decyduje o tym, co oznacza „starzenie się z godnością”.

Bianca Lambert to reżyserka, dziennikarka zajmująca się tematyką urody oraz producentka kreatywna z Atlanty. Jej nagradzany animowany film krótkometrażowy „Super High: A Period Piece” porusza temat doświadczeń czarnych kobiet związanych z mięśniakami macicy i był prezentowany na festiwalach kwalifikujących do Oscara, takich jak Slamdance, Atlanta Film Festival, Chicago International Film Festival i New Orleans Film Festival. W przeszłości pracowała jako producentka wideo o tematyce beauty i stylu w BuzzFeed oraz publikowała m.in. w ESSENCE, PEOPLE, Bustle, Byrdie, HuffPost i Who What Wear. W 2023 roku zdobyła nagrodę Webby we współpracy z Amazon Studios, a obecnie prezentuje swój drugi film „My Black Is Cracking”.

„Soul Shift” – wizualnie zachwycający i pełen szalonego humoru serial animowany autorstwa Christiana Franza Schmidta – opowiada o Menedżerach Ewolucji, którzy kształtują życie w całym wszechświecie. Gdy Dew Blue i Sunny-Yellow biorą udział w kosmicznym konkursie, wszystko wymyka się spod kontroli i przeradza w dziką rywalizację, która wystawia na próbę nie tylko ich strategię, ale także przyjaźń.

Christian Franz Schmidt (ur. 1984) studiował animację w HFF Konrad Wolf w Poczdamie-Babelsbergu. W 2013 roku był jurorem preselekcyjnym na Stuttgart International Festival of Animated Film. W latach 2012–2019 kierował działem animacji w dużej agencji medialnej, a od 2012 roku pracuje jako freelancer.

W serii „Il est une fois” („Dawno, dawno temu…”) spotykamy Małego Belgijskiego Kapturka, Sinobrodego, Wilka na motocyklu, kaczkę znoszącą złote jajka, trzy małe świnki i wiele innych postaci, które, jak nam się wydaje, dobrze znamy, ale okazują się zupełnie inne, niż oczekiwaliśmy. Ponieważ te opowieści przekraczają zarówno granice epok, jak i krajów, serial staje się okazją do barwnej współczesnej podróży: od Marsylii, przez Montreal, aż po Brazza. Zapnijcie pasy, startujemy!

Patrick Béraud, znany jako Volve (ur. 1972, Francja), studiował media audiowizualne, aby zostać inżynierem dźwięku, specjalizując się w postprodukcji filmów animowanych. Następnie współzałożył eksperymentalny kolektyw La Lueur Déchirée (1997), a później firmę produkcyjną Metronomic (2000), gdzie reżyserował liczne teledyski oraz serię edukacyjną dla UNESCO. Jest także twórcą nagradzanych filmów krótkometrażowych, a obecnie reżyseruje drugi sezon serii i rozwija nowy projekt animowany „TILT”.

„Funny Snails” to kompilacja 5 odcinków krótkiej serii animowanej o problemach społecznych i stereotypach. Głównymi bohaterami są ślimaki. Każdy z nich reprezentuje jedną konkretną grupę społeczną oraz stereotypy charakterystyczne dla tej grupy. Poruszają różne tematy: od sprzątania domu po prawa kobiet.

Dragana Stanković to nieśmiała, kręconowłosa artystka z Bośni. Swoją drogę artystyczną rozpoczęła w 2017 roku, kiedy aplikowała na studia licencjackie z projektowania graficznego. Po ich ukończeniu odkryła, że najbardziej interesuje ją animacja, dlatego postanowiła kontynuować naukę w tym kierunku. Obecnie (2025) ukończyła studia magisterskie na Uniwersytecie w Nova Gorica, gdzie pracowała nad swoją serią animowaną „Funny Snails”.

Sassy, jego przyrośnięta siostra Nancy oraz ich rodzina Yaoguai trafiają w sam środek zwariowanych przygód pełnych tajemnic, magii i folkloru!

Qieer Wang to ilustratorka i artystka animacji mieszkająca w Nowym Jorku, która bada konceptualne idee doznań i absurdu, wykorzystując techniki cyfrowe i narrację opartą na postaciach. Calvin Lofton to przedsiębiorca i twórca również działający w Nowym Jorku, koncentrujący się głównie na opowiadaniu historii i montażu.

Tristan zagłębia się w nowe hobby.

„The Adventures of Tol-Dar (& KITU is also there!)” to wszystko, co pozostało z kreskówki emitowanej w sobotnie poranki, która zaginęła w czasie. Została ona stworzona gdzieś w latach 80. jako reklama linii figurek akcji „Tol-Dar”. Tol-Dar ma wszystkie zewnętrzne cechy bohatera kina akcji z lat 80., ale nie posiada ani odwagi, ani heroizmu. Jest dla He-Mana tym, czym Don Kichot dla Króla Artura, czym Johnny Bravo dla Elvisa. Kiedy jego życie jest zagrożone, Tol-Dar odwraca się do kamery i próbuje nauczyć „dzieci przed telewizorami” jakiejś życiowej lekcji, którą – jego zdaniem – można wyciągnąć z danej sytuacji. Jego rady niemal zawsze są błędne i zwykle kończą się spektakularną porażką. Podczas gdy inne produkcje z tamtego okresu są wciąż przypominane, serial animowany o Tol-Darze stał się „zaginionym medium”, z którego przetrwał tylko jeden odcinek.

Bruce Caruso to 22-letni animator z Buenos Aires, będący na ostatnim roku studiów na Universidad Del Cine. Gdy miał 3 lata, przypadkowo odkrył animację poklatkową, bawiąc się aparatem cyfrowym. Sporą część dzieciństwa spędził, tworząc animacje dla zabawy, a młodość – pracując w studiach takich jak Can Can Club i Borguz. Niedawno wyreżyserował animowane intro do festiwalu ANIMA Córdoba. „The Adventures of Tol-Dar (& KITU is also there!)” to jego pierwszy niezależny film jako scenarzysty, reżysera i producenta.

W tym wysoko ocenianym i nagradzanym odcinku serialu „Smiling Friends” chodząca i mówiąca żaba odmieni twoje życie i przeprogramuje twój mózg.

Miejsce, w którym sny są prawdziwe, życzenia się spełniają, a wszystko jest zawsze okropne dla wszystkich.

Najnowszy krótkometrażowy film Parkera Crofta, „As Easy As Closing Your Eyes” (2024), zdobył 144 nagrody na ponad 200 festiwalach filmowych, w tym 16 za najlepszą reżyserię. Jego debiutancki film krótkometrażowy „Suncatcher” (2019) również spotkał się z uznaniem – był pokazywany na 62 festiwalach i zdobył 13 nagród. Croft zadebiutował jako scenarzysta filmem pełnometrażowym „Falling Overnight” (2011), który otrzymał Nagrodę Specjalną Jury na festiwalu Cinequest, a następnie był dostępny na platformach Netflix, Hulu i Amazon Prime.

Historia dwójki przyjaciół przemierzających świat fantazji i wspólnie spędzających czas. Stawka jest niewielka, ale morale duże.

Juho Maurinen to filmowiec, artysta wizualny, animator i muzyk z Helsinek. Ma silne korzenie w kulturze DIY i bywa określany jako „niepowstrzymana, przekraczająca gatunki siła twórcza”. W swojej pracy kieruje się szczerością i intuicją oraz nieustannie poszukuje nowych form wyrazu.