SERIALE DLA DZIECI 9+ | LEKTOR

„Firsts” to animowany, antologiczny serial o kobietach, które podążają za swoimi marzeniami i stają się pionierkami w różnych dziedzinach, takich jak sztuka, sport, nauka czy ruchy społeczne na całym świecie. Ten odcinek rozgrywa się w Japonii w 1975 roku, gdzie Junko Tabei przygotowuje się do przygody swojego życia: zostania pierwszą kobietą, która zdobędzie szczyt Mount Everestu.

Ormhildur, młoda dziewczyna, wyrusza na misję wraz ze starym Albertem, Gudrun – podstępną czarownicą – oraz Brunhild, brutalną przywódczynią gangu. Przemierzają niebezpieczne wyżyny, aby rzucić zaklęcie w Jaskini Przywołania. Zaklęcie tak potężne, że zamknie wszystkie mityczne stworzenia z powrotem w lodowcach, przywracając ludzkości jej dawną, absolutną dominację.

Þórey Mjallhvít posiada licencjat z animacji oraz tytuł magistra kreatywnego pisania i poświęciła swoje życie opowiadaniu historii, zarówno wizualnych, jak i pisanych. Jest animatorką oraz scenarzystką i reżyserką. Napisała trzy komiksy i wyreżyserowała liczne projekty animowane i aktorskie, w tym filmy krótkometrażowe i teledyski.

W mieście, w którym dzieci są uwięzione w swoich pokojach i podłączone do ekranów kontrolowanych przez maniakalnego klauna, Pandora i jej przyjaciele próbują uciec z tej rzeczywistości. Każde z nich odkrywa własny, osobisty świat, wolny od logiki BoxCity. W tych małych rzeczywistościach ich kreatywność rozkwita, a oni sami poznają nowe sposoby doświadczania świata. Jednak Whiteface, klaun kontrolujący miasto, robi wszystko, by odebrać dzieciom wolność.

Jorge Ribeiro rozpoczął swoją karierę w animacji w 1999 roku w Magic Toons w Lizbonie. Pracował jako animator, layout artist, reżyser, aktor głosowy i ilustrator przy wielu produkcjach. Wyreżyserował m.in. seriale „Os Espadinhas” (2004) i „Visiokids” (2014) oraz program telewizyjny „Isto Não é um Chapéu”. W 2015 roku założył studio Os Filmes do Pinguim.

Nuno Amorim pracował w RTP jako grafik i reżyser, kierując działem grafiki. W 1991 roku założył Animais AVPL, zajmujące się produkcją animacji, grafiką ruchomą i filmami dokumentalnymi.

Klara i jej młodszy brat Pim przeprowadzają się z mamą Lucy na przedmieścia, gdzie wszyscy próbują odnaleźć się w nowej rzeczywistości. Szybko okazuje się jednak, że ich nowe sąsiedztwo skrywa znacznie więcej, niż się wydaje. Podczas gdy Pim i Klara zmagają się z emocjonalnymi zmianami w ich życiach, doświadczają także dziwnych spotkań, niezwykłych przygód i cudownych wydarzeń. Już samo bycie dzieckiem jest wystarczająco trudne – próby znalezienia przyjaciół, tęsknota za ojcem, odkrywanie nowego domu, budowanie relacji z mamą i poszukiwanie własnej tożsamości artystycznej. Klara dodatkowo próbuje zrozumieć swoich zagadkowych sąsiadów: dwie bardzo różne dziewczynki przypominające koty oraz trzecią, która zdaje się całe dnie spędzać śpiąc w dziwnym, ciemnym domu po drugiej stronie ulicy. Jej historia jest tajemnicą, którą Klara pragnie rozwikłać. Tymczasem Pim spotyka mądrego, lecz enigmatycznego bawoła wodnego, pomaga zagubionemu nurkowi głębinowemu, ożywia chaotycznego dinozaura ze złomu, zaprzyjaźnia się z maleńkim liściowym człowiekiem, łowi z nieba księżycową rybę i znajduje diugonia na trawniku przed domem. W trakcie tych niezwykłych i dezorientujących przygód dzieci uczą się wspierać jako rodzina, akceptować nowy etap życia i odkrywać swoje miejsce w zmieniającym się świecie.

W odcinku 5. - „Eric” Lucy przyjmuje do domu maleńkiego liściowego człowieka jako lokatora, co bardzo cieszy Pima. Choć jego pobyt jest krótki, Eric pozostawia trwały ślad w życiu rodziny, dając im coś, czego im brakowało – jedność. Serial powstał na podstawie graficznej antologii Shauna Tana.

Reżyser serii – Noel Cleary – jest reżyserem, storyboardzistą i animatorem postaci z dużym doświadczeniem w filmie i telewizji, m.in. w Animal Logic i Walt Disney Studios Sydney. Pasjonują go wszystkie askpekty jego zawodu i dąży on by produkować emocjonalne, wciągające historie i postacie. Jest twórcą takich produkcji jak „Tales From Outer Suburbia”, „Maya the Bee: The Honey Games”, „Maya the Bee: The Golden Orb”, współreżyserem „Blinky Bill – The Movie” oraz reżyserem odcinków serialu „Tashi”.

Dyrektor kreatywny – Shaun Tan dorastał w Perth i pracuje jako artysta, pisarz i filmowiec w Melbourne. Najbardziej znany jest z ilustrowanych książek poruszających tematy społeczne i historyczne poprzez oniryczne obrazy, tłumaczonych na wiele języków i czytanych na całym świecie przez odbiorców w każdym wieku. Jest laureatem Oscara za krótkometrażowy film animowany „The Lost Thing”, prestiżowej Astrid Lindgren Memorial Award w Szwecji oraz Kate Greenaway Medal w Wielkiej Brytanii.

Historia o dziecku, które fantazjuje o byciu superbohaterem.

Chendi Zhao to animator 2D pochodzący z Shanxi w Chinach, obecnie mieszkający w Londynie. Studiuje animację na magisterium w Central Saint Martins, University of the Arts London. Pracując głównie w cyfrowym rysunku 2D, bada, w jaki sposób elementy kultury popularnej mogą funkcjonować jako język narracyjny do opowiadania osobistych historii. Jego filmy często przekształcają codzienne doświadczenia i prywatne emocje w wizualne metafory, wykorzystując animację jako przestrzeń, w której przecinają się wyobraźnia, pamięć i odniesienia kulturowe. Inspirując się kulturą internetu, mediami gatunkowymi i codziennymi obserwacjami, traktuje animację jako elastyczne medium, pozwalające przedstawiać zwykłe chwile poprzez zabawne i symboliczne obrazy. Jego krótki film „Diet” (2024) ukazuje psychologiczne i fizyczne doświadczenie diety poprzez metaforyczną transformację, natomiast „Henshin” (2025) czerpie z japońskiej kultury tokusatsu, przedstawiając dziecięcą fantazję o heroicznej przemianie. Poprzez te prace Zhao bada, jak znane formy popkulturowe mogą być reinterpretowane w celu wyrażenia intymnych i subiektywnych doświadczeń.

„Lily” to pierwszy animowany film krótkometrażowy napisany przez Stephena Kinga, będący adaptacją jego opowiadania „Zjawi się tygrys”. Po upokorzeniu przez okrutną nauczycielkę młody uczeń trzeciej klasy odkrywa tygrysa w szkolnej łazience. Reżyseria: Kate Siegel, scenariusz: Stephen King, projekt i animacja: Pete Scalzitti, produkcja: Mali Elfman.

Kate Siegel niedawno wyreżyserowała siódmą część serii „Shudder V/H/S/Beyond”, która otrzymała nominację do Critics Choice Award 2024 (najlepszy film telewizyjny). Wyprodukowała również czarną komedię „Damned If You Do” z Harveyem Guillénem (premiera planowana na ten rok) oraz będzie producentką filmu akcji z elementami horroru o zombie „Epilogue” w reżyserii Michaela Fimognariego. Jako aktorka znana jest m.in. z ról w serialach Netflixa: „Zagłada domu Usherów”, „Nocna msza”, „Nawiedzony dom na wzgórzu” i „Nawidzony dwór w Bly”, a także z filmów „Oculus” i „Hush” (ten ostatni współtworzyła scenariuszowo z Mike’em Flanaganem). Wkrótce pojawi się u boku Toma Hiddlestona, Karen Gillan i Marka Hamilla w ekranizacji opowiadania Stephena Kinga „Życie Chucka”, której premiera zaplanowana jest na czerwiec (dystrybucja Neon). Poza pracą aktorską aktywnie wspiera silną reprezentację kobiet w horrorze i podkreśla potencjał tego gatunku do eksplorowania tematów strachu i odporności.