Dzień 4 | 10.07 | to be human
Ten masterclass ma stanowić przegląd tworzenia animowanych bohaterów jako wzorców do budowania świadomości społecznej. Naima Alam zaprezentuje przykłady z animowanego serialu z Globalnego Południa traktującego o Meena Communication Initiative (MCI), powołanej w latach 90. przez Fundusz Narodów Zjednoczonych na rzecz Dzieci (UNICEF). Lata 1990–2000 zostały ogłoszone w Azji Południowej Dekadą Dziewczynki, co zainspirowało utworzenie MCI jako kampanii na rzecz wzmocnienia pozycji kobiet, mającej na celu edukację zarówno dzieci, jak i dorosłych. Podczas masterclassa m.in. dowiemy się więcej o koncepcji edukacji przez rozrywkę, przyjrzymy się konkretnym problemom społecznym poruszanym w serii oraz zobaczymy, jak kreskówki o MCI zmieniały się na przestrzeni lat oraz jaki wpływ wywarły na współczesne kampanie animowane w Bangladeszu.
This masterclass is intended as an overview of creating animated characters as models for building social awareness. Naima Alam will share examples from an animated series from the Global South about the Meena Communication Initiative (MCI), which was developed in the 1990s by the United Nations International Children's Emergency Fund (UNICEF). The years 1990 to 2000 were named the Decade of the Girl Child in South Asia. This inspired the birth of MCI as a women’s empowerment campaign to educate both children and adults. During the masterclass, participants will learn more about the concept of entertainment-education, examine specific social issues addressed in the series, and see how the MCI cartoons have evolved over time, as well as the impact they have had on contemporary animated campaigns in Bangladesh.
Nagrodzony na Sundance Film Festival i nominowany do Oscara pełnometrażowy dokument „The Porcelain War” opowiada historię ukraińskich artystów, którzy stali się żołnierzami i mimo trudnych czasów odnajdują inspirację oraz piękno, broniąc swojej kultury i kraju. Dyrektor kreatywny Jędrzej Skrzypczyk oraz animatorka Karolina Specht z warszawskiego BluBlu Studios opowiedzą o procesie tworzenia animacji do filmu, inspirowanym sztuką bohaterów dokumentu – Slavy Leontyeva i Anyi Stasenko.
„Porcelain War” – a Sundance award-winning and Oscar-nominated feature-length documentary telling the story of Ukrainian artists who became soldiers and bravely find inspiration and beauty in difficult times, while defending their culture and country.
Creative director Jędrzej Skrzypczyk and animator Karolina Specht from based in Warsaw the BluBlu Studios will talk about the process of creating animations for the film inspired by the art of the documentary's protagonists – Slava Leontyev and Anya Stasenko.
Od Disneya powracającego do estetyki animacji rysunkowej i technik hybrydowych, przez nieustający sukces Aardman Animations, aż po nowe inicjatywy poklatkowe realizowane przez twórców takich jak Guillermo del Toro, branża obserwuje odnowione zainteresowanie rękodzielniczymi technikami animacji. Dyskusja ma za swój początek kluczowe pytanie: „Czy naprawdę wracamy do czasów sprzed ery CGI?”. Jej uczestnicy będą mogli zastanowić się, czy dzisiejszy „zwrot ku analogowości” oznacza rzeczywistą zmianę kierunku, czy raczej reakcję na przesyt światem cyfrowym. Zwrot ku analogowości nie oznacza odrzucenia technologii, lecz wyraża potrzebę poszukiwania faktury, niedoskonałości i bardziej namacalnej, ludzkiej obecności w tworzeniu obrazu. Rozmowa będzie też dotyczyć tego, co dziś oznacza „ręcznie robione” – zarówno jako wybór estetyczny, jak i kulturowa deklaracja. W panelu udział wezmą Julia Orlik, Maciek Szczerbowski, Mark Taynton i Tim Allen.
From The Walt Disney Company revisiting hand-drawn and hybrid aesthetics, through the continued success of studios like Aardman Animations, to new stop-motion initiatives led by filmmakers such as Guillermo del Toro, the industry is witnessing a renewed interest in handcrafted techniques. “Is there a coming back to the time before the CGI era?” – this discussion takes that question as its starting point, exploring whether today’s “analogue turn” signals a genuine shift or a response to digital saturation. Rather than rejecting technology, this movement reflects a search for texture, imperfection, and a more tangible, human presence in image-making. The conversation will look at what “handmade” means today – both as an aesthetic choice and a cultural statement. Bringing together diverse perspectives, the panel will feature Julia Orlik, Maciek Szczerbowski, Mark Taynton, and Tim Allen.
