SET III - WĘCH

Matka i syn mierzą się ze swoimi żądzami i samotnością w najbardziej queerowy sposób. Film zdobył Cristal za najlepszy film dyplomowy na Międzynarodowym Festiwalu Animacji w Annecy, nagrodę za najlepszy film dyplomowy na Animafest Zagrzeb oraz Złotego Jeźdźca za najlepszy niemiecki film animowany krótkometrażowy na Filmfest Dresden. 
 
Daniel Sterlin-Altman (on/jego) to kanadyjski twórca filmów animowanych mieszkający w Berlinie. Specjalizuje się w animacji poklatkowej i opowiada historie z wyczuciem niuansów i emocji. Jego twórczość eksploruje tematy rodziny, seksualności i tożsamości, łącząc camp, absurd, komedię i realizm. Ukończył studia magisterskie na Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF w Poczdamie. Daniel zrealizował kilka niezależnych filmów krótkometrażowych oraz filmy na zamówienie, które były prezentowane na festiwalach na całym świecie. 

We śnie kobieta zostaje porwana ze swojego miasteczka przez ogromną czarną masę i zabrana na łąkę zamieszkaną przez grupę dzikich kobiet. W osobliwości tego, co nieokiełznane, obudzi się naprawdę.

Andrea Muñoz – jej głównym obszarem pracy i eksploracji jest animacja eksperymentalna oraz języki audiowizualne. Pracowała jako animatorka przy krótkometrażowym filmie „La Perra” w reżyserii Carli Melo, który miał swoją międzynarodową premierę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2023 roku. W 2021 roku otrzymała dofinansowanie na realizację swojego pierwszego filmu animowanego „Cuerpo de esta sombra”, który miał premierę na festiwalu Tricky Women Tricky Realities. Pracowała jako koordynatorka produkcji w DINAMITA ANIMACIÓN i jest członkinią kolektywu artystycznego Porosa Animación, skupiającego się na badaniu, pokazach i produkcji animacji eksperymentalnej. Należy również do zespołu dydaktycznego dyplomowego programu z zakresu animacji eksperymentalnej na Xaverian University. 

Społeczność ogrodowych stworzeń wspólnie podtrzymuje rytm życia, korzystając z wody z fontanny. Gdy motyl utknie w fontannie, wszyscy stają przed nieznaną dotąd sytuacją. 
 
Sunčana Brkulj (ur. 1997) uzyskała tytuł magistra animacji na Akademii Sztuk Pięknych w Zagrzebiu. Jej filmy studenckie były prezentowane na prestiżowych festiwalach w Annecy, Ottawie, Zagrzebiu, Stuttgarcie i innych, zdobywając liczne nagrody. Po ukończeniu studiów odbyła rezydencję w Open Workshop w Viborgu, gdzie zrealizowała swój pierwszy profesjonalny film zatytułowany „Butterfly”. 

W uporządkowanym systemie postacie żyją w izolacji, każda w swoim pudełku. Rysują, wycinają, składają i układają papierowe pudełka jedno na drugim. Gdy stosy sięgają coraz wyżej i w końcu się zawalają, postacie odnajdują się nawzajem i odkrywają wspólne życie. 
 
Aline Schoch urodziła się w Lucernie w 1996 roku. Po ukończeniu kursu przygotowawczego w Lucerne School of Art and Design studiowała animację na tej samej uczelni. Od 2020 roku pracuje jako niezależna animatorka i jest członkinią kolektywu zajmującego się projektowaniem dźwięku Noisy Neighbours. 

Prowadząc samotne życie w izolacji, dziewczyna marzy o luksusie i pięknie. Fantazjuje o tym, by wyglądać jak jej idolka i zdobyć serce swojej niespełnionej miłości, nieświadomego jej uczuć pracownika lokalnej knajpki. W surrealistycznym, onirycznym ciągu wydarzeń, z udziałem przypominającego ćmę ducha, odkrywa, że być może powinna była uważać, czego sobie życzy. 
 
Alice Bloomfield to artystka mieszkająca w Londynie, która poprzez ilustrację i animację eksploruje ludzkie emocje, seks i miłość. Jej linearna, figuratywna stylistyka przywodzi na myśl mangę, łącząc chłodne barwy z bogatymi kompozycjami. Swoją twórczość określa jako „niepokojącą, przesyconą przepychem i nieprzyzwoitą”. Inspiracje czerpie z kiczowatych wnętrz lat 70. i wszystkiego, co mroczne i tajemnicze. Od 2021 roku jest reżyserką związaną z Black Dog Films i pracowała przy wielu projektach dla takich klientów jak Gucci, Rihanna, Marc Jacobs i Netflix. 

Poczucie pustki, niespokojny umysł i dwa skrawki ziemi. Co rodzi się z próżni, która je łączy? „Wildflower” to poetycki esej o tym, co niechciane, o braku kontroli i dualizmie, który stara się zbadać różne możliwości interakcji między człowiekiem a nieokiełznaną stroną natury. 

Carina Pierro Corso jest artystką wizualną, animatorką i reżyserką. Ukończyła studia licencjackie na kierunku Sztuki Wizualne na IA-UNICAMP* oraz studia magisterskie z zakresu Dźwięku i Obrazu ze specjalizacją w animacji na EA-UCP**. Jest reżyserką krótkometrażowego filmu „tudo que fica na superfície morre” (2021), który zdobył Prêmio Nacional da Animação w 2022 roku jako „najlepszy film studencki”. Stworzyła także animację „please touch / please touch”, prezentowaną jako instalacja artystyczna na Panorama #22 oraz Porto Femme 2023.  

Dwa stworzenia spotykają się na drzewie. Ich spotkanie sięga głęboko do korzeni i jeszcze dalej. 
 
Anne Breymann jest artystką, reżyserką filmów animowanych oraz twórczynią lalek do animacji poklatkowej, mieszkającą w Berlinie. Tworzy fantasmagoryczne miniaturowe światy, które ożywia w animacji, rzeźbie oraz dioramie. Jej krótkometrażowe filmy animowane były prezentowane i nagradzane na licznych festiwalach filmowych na całym świecie. 

Po śmiertelnym wypadku właścicielka szklarni wykorzystuje ciało zmarłego męża jako nawóz dla nowej rośliny. 
 
Augusto Sinay i Matías Sinay to bracia urodzeni w Argentynie, którzy od ponad 10 lat wspólnie piszą, reżyserują i produkują filmy oraz dzieła narracyjne. Wspólnie stworzyli filmy krótkometrażowe, pełnometrażowe, teledyski, filmy dokumentalne, podcasty i seriale animowane.