Poznaj filmy, które wezmą udział w konkursie związanym z hasłem tegorocznej edycji Animatora, czyli „Rotamina – chemia w nas”!
W tym roku festiwalowi towarzyszy hasło „Rotamina – chemia w nas”. To też temat Konkursu Tematycznego Open Call, w ramach którego zostanie zaprezentowanych 25 produkcji. Zabiorą nas one w podróż do wewnątrz naszego ciała i spróbują zgłębić zjawiska, które się w nim odbywają – od związków chemicznych po zmiany biologiczne.
1) Alike Kin, Michel Esselbrügge, Jannis Esselbrügge, Germany, 2024
Akcja „Alike Kin” rozgrywa się w przyszłości, w której osobliwe nowe formy życia rozwijają się w pozostałościach dzisiejszego świata. Animacja poklatkowa łączy błoto, metal, rośliny i technologiczne odpady w nieustannie ewoluującą, pulsującą sieć. Ten namacalny, rękodzielniczy styl tworzy wizję świata surowego, współtworzonego i nieustannie poruszającego się.
2) And don’t call me crazy, Dorota Skupniewicz, Poland, 2024
Bohaterka to osoba, która przeszła leczenie psychiatryczne. Staje w obliczu instytucji szpitalnej przywodzącej na myśl „Proces” Kafki, sytuację bez wyjścia. Jako ratunek jawi się jedynie decyzja o przedarciu się przez kolczaste zarośla rzeczywistości. Bohaterka spotyka alternatywne spojrzenia osób-ptaków skoncentrowanych na zmianie. Wybór prowadzi dwiema drogami. Może zaakceptować obecną sytuację lub kontynuować bitwę opartą na przyczynach walki, w tym redefinicji pojęcia choroby psychicznej.
3) Anxious Body, Yoriko Mizushiri, France, Japan, 2021
Istoty żywe, rzeczy sztuczne, figury geometryczne i linie. Gdy te różne elementy spotykają się, rodzi się nowy kierunek.
4) Body Burden, Benjamin Fox, United Kingdom, 2025
Mroczny, zmysłowy i skażony film. Toksyczne chemikalia i zanieczyszczenia gromadzą się w ludzkim ciele. Animacja malowana sprayem na papierze.
5) Candy Shop, Patrick Smith, USA 2019
Pigułki i kapsułki są synchronizowane w kakofonię kształtów, kolorów i rozmiarów, stanowiący satyryczny komentarz na temat naszej kulturowej, rekreacyjnej i ekonomicznej fascynacji lekami na receptę.
6) Cannot sleep!, reż. Yingjie Zhou, Japan, 2024
Śpij w takim samym stanie jak wcześniej. Cudowny i magiczny eksperyment ekonomiczny, w którym głowa się zmienia i głowa opada. Ostatecznie wygląd obraz pogarsza się.
7) Caves of Our Insides, Sabīne Šnē, Latvia, 2024
„Caves of Our Insides” bada nasze powiązania z Ziemią, śledząc, jak żelazo łączy ludzkie ciała z jądrem planety. Film eksploruje podwójną naturę żelaza: jako pierwiastka podtrzymującego życie, niezbędnego dla krwi i oddechu, oraz jako siły destrukcyjnej, kutej w broń, która zakłóca istnienie różnych form życia.
8) Deluge, Meejin Hong, United States, 2024
„Deluge” to nieustannie zmieniający się krajobraz, w którym teraźniejszość nieuchronnie współistnieje z przeszłością. Wspomnienia są tworzone, przekształcane i unicestwiane, nieustannie rywalizując o przestrzeń. Kontrola zostaje porzucona, a błędy i drugie szanse zostają przyjęte z otwartością. To powolny pęd zagrożonego umysłu.
9) Family Dinner, Margot Fabre, Canada, 2024
Zainspirowany rodzinną historią reżyserki związaną z produkcją foie gras, film stanowi surrealistyczną podróż przez niepokojące sposoby, w jakie rodzinne tradycje zakorzeniają się w naszych ciałach i życiach.
10) Mirror, Anna Lytton, Germany 2016
Dotykać i być dotykanym, odsłaniać i ukrywać. Linie ołówka badające skórę, wewnętrzny świat ukazany na zewnętrznej warstwie ciała. Ruchy i gesty ukazują relację między ciałem a moimi rysunkami.
11) From the water, Diana Menestrey, Germany, 2021
Człowiek budzi się. W wyniku ciągłej i symbolicznej metamorfozy, Oni przyjmuje głowy różnych zwierząt. Przez te przemiany Oni zostaje intuicyjnie poprowadzony do poszukiwania tajemnicy. Tajemnica ta rodzi się w wodzie, a ryba jest jedynym śladem, który może ujawnić Im świadomość własnego pochodzenia. „From the water” pokazuje relację między intuicją a pamięcią istot żywych. W trakcie poszukiwań bohater staje się istotą pół-ludzką, pół-zwierzęcą. Oni kieruje się zwierzęcymi instynktami, ale również tym, co Im wydaje się, że pamięta.
12) Funga Goddess, Olga Michaluk, Poland, 2024
Tytułowa „Funga Goddess” to zmiennokształtna bogini o niepojętej mocy. Dzieło poświęcone jej powstało na bazie setek rysunków przekształconych w animację oraz muzyki elektronicznej stworzonej z nagrań dźwięków brzucha artystki. Film jest próbą zmierzenia się z indywidualną bezsilnością wobec globalnej katastrofy ekologicznej. To opowieść o końcu świata, który staje się nowym początkiem. Grzyby konsumują ludzką strukturę czasu, rozkładają nas po śmierci i na zawsze zamykają w cyklu materii. Przez rozkład prowadzą nas do życia wiecznego. Świat składa się z powtórzeń, a cykl materii jest formą powrotu. Jesteśmy uwięzieni w procesie – jednak tylko wykraczając poza siebie, możemy poszerzyć perspektywę i zrozumieć, że jako gatunek jesteśmy tylko częścią większej całości. Grzyby opierają swoje życie na różnorodności. My – ludzie – powinniśmy się od nich uczyć i zwrócić się ku idei współpracy. Koegzystencja to naturalny stan reszty świata. Przesunięcie uwagi z zewnętrzności na duchowość to jedyne rozwiązanie wobec narastającego kryzysu ekologicznego. Aby uratować siebie i planetę, musimy dosłownie wywrócić się na drugą stronę. Tylko grzyby mogą nas ocalić przed nami samymi. W tym filmie zyskują one moc i całkowicie odbierają ludziom prawo do kontroli nad światem. Otrzymują szansę, by naprawić nasze błędy i rozpocząć wszystko od nowa. Zmierzenie się z przyszłością ma swoje miejsce w przeszłości. Zacznijmy więc od nowa od rewolucji przeciwko niszczącej cywilizacji. Zbudujmy świat oparty na wrażliwości i wyobraźni. Kluczem do ocalenia ludzkości jest ocalenie natury.
13) Granny's Treat, Gabriel Kryszpiniuk, Cyryl Ambroziak, Poland, 2025
„Granny’s Treat” czerpie inspirację z programu telewizyjnego „Jak to jest zrobione?”, gdzie na pierwszy plan wysuwają się linie produkcyjne i masowa produkcja. To ukłon w stronę powtarzalnych działań i rutyn kojarzonych z uzależnieniem od substancji chemicznych. Na stole czeka wiele smakołyków – potrafisz zgadnąć, który z nich jest dziełem Babci? Jako kulinarna specjalistka, niczym chemiczka w laboratorium, Babcia pieczołowicie dopracowuje każdy przepis. Jaki jest sekret jej sukcesu? To proste! Świetna zabawa i… doskonałe towarzystwo! W swoich chemicznych eksperymentach Babci towarzyszy wierny towarzysz – świnia! Razem odkrywają, jak popisowy przysmak Babci zabiera ją w smakową podróż przez kulturę przypraw. Intensywne doznania smakowe wprowadzają naszą bohaterkę w stan błogości. Babcia uznaje swój eksperyment za udany i myśli: Może pora przygotować kolejny? A Ty? Co sądzisz o uzależniającym smakołyku Babci?
14) Hootchu, Jung Hyun Kim, Republic of Korea, 2015
Alergie są irytujące. Powstrzymują człowieka przed zrobieniem czegokolwiek. Istnieje wiele sposobów, by sobie z nimi poradzić, ale żaden z nich nie jest „tym właściwym” rozwiązaniem. Narasta stres, napięcie rośnie. Oczy łzawią, głowa się kręci, aż w końcu pojawia się „idealne rozwiązanie”.
15) Hugs & Kisses, Marc Richter, Germany, 2025
Film o mężczyznach. I uściskach. I całusach. Nowy film Marca Richtera, znanego jako Neue Deutsche Kunst, który niestrudzenie pracuje nad tajemniczymi nowymi produkcjami od czasu zdobycia nagrody MuVi na renomowanym Shortfilmfestival Oberhausen, przewracając pojęcie sztucznej inteligencji do góry nogami.
16) Immature, Eddy Wu, Netherlands 2025
„Immature” to barwny animowany dokument badający płynność i złożoność tożsamości płciowej. Film zagłębia się w zmieniające się doświadczenia transpłciowego geja, ukazując niuanse jego procesu samopoznania.
17) Impossible Maladies, Stefano Tambellini, Alice Tambellini, Italy, 2023
Na swoim wózku Doktor Rabarbaro i jego asystent Tosse przemierzają domy, leczą niemożliwe choroby za pomocą pomysłowych lekarstw.
18) Ordinary Life, Yoriko Mizushiri, France, Japan, 2025
Zwyczajne życie powtarza się każdego dnia. Ciąg chwil, które przeżywamy raz za razem, nigdy nie jest taki sam, wszystko się zmienia i chwieje. Gdy czegoś dotykamy, nasza świadomość może przenieść się w miejsce, które nie istnieje ani w przeszłości, ani w przyszłości. W niepewnym i niestabilnym świecie tylko uczucie ciała dotykającego czegoś, co istnieje wyłącznie w teraźniejszości, może zostać rozpoznane jako „teraz”. Ta chwila jest piękna.
19) Protozoa, Anita Kwiatkowska-Naqvi, Poland, 201
Animowana impresja na temat ludzkiej natury - przez okular mikroskopu spoglądamy na dziwny świat, a jednak bardzo podobny do naszego.
20) sweet sweat, Jung Hyun Kim, Estonia, 2018
Dziecko rozpoznaje erotyczną relację między rodzicami. Zaciekawione, ale przytłoczone, przejmuje kontrolę.
21) The Waiting, Volker Schlecht, Germany, 2023
Karen Lips jest badaczką i przez kilka lat mieszka w małej chatce w Kostaryce, aby obserwować żaby. Gdy na krótko opuszcza las mglisty i wraca, żaby zniknęły. Wszystkie. Karen wyrusza na ich poszukiwanie i odkrywa przerażającą prawdę.
22) This is not your Garden, Carlos Velandia, Angélica Restrepo, Colombia, 2025
Zakorzenione w mokradłach, stepach i stuletnich lasach na skraju zniknięcia, wspomnienia i spekulowana przyszłość zderzają się ze sobą. 500 lat wyzysku, wygnania i przetrwania żywi się bólem zbiorowym i pragnieniem, by się przez to wszystko przebić.
23) Woman as Image, Man as Bearer of the Look, Carlos Velandia, Colombia, 2022
Twarze, ciała i działania są bez końca zestawiane ze sobą. Fragmenty kobiety łączą się i tworzą obraz tego, czym była jej reprezentacja w historii kina: naznaczoną rutynową dominacją i wyzyskiem jej ciała. Krótkometrażowy hołd dla Laury Mulvey i jej wkładu w feministyczną teorię filmu.
24) Holes, Birgitta Hosea, United Kingdom, 2024
Krótki, abstrakcyjny, animowany film, który przywodzi na myśl wyimaginowaną podróż przez kobiece ciało, ukazaną za pomocą pasteli olejnych, mleka, tuszu, detergentu, szminki i granatów, z wykorzystaniem rysunku odręcznego, palców, After Effects oraz mikroskopowej kamery.
25) Kill Me, Aleksandra Trojanowska, Poland 2018
Własna śmierć jest bez wątpienia najmocniejszym przeżyciem. Śmierć umysłu jest straszniejsza od śmierci ciała. Człowiek zmienia się w mechanizm podtrzymujący funkcje życiowe, aż “maszyna” się zatnie. Śmierć w skali mikro nie różni się zbytnio od tej w makro. Śmierć – to śmierć. Patrzenie na denaturację własnych białek, ich rozkład, nierówną walkę z wpuszczonym intruzem jest czymś przejmującym.
Filmy zobaczycie podczas 18. MFFA Animator między 5 a 13 czerwca 2025 roku w Poznaniu. Karnety są do dostępne w kasie Kina Muza i online.
