Spędź ferie zimowe z animacją!

Ferie to nie tylko czas odpoczynku od szkoły. Z Festiwalem Animator może być to również czas zespołowej pracy twórczej. Wszystkie osoby od 7 do 18 roku życia zapraszamy na warsztaty „Animator Jutra”, które odbędą się w Centrum Animacji w dwóch tygodniowych turnusach od 16 do 27 lutego.

1. Warsztaty animacji wycinankowej z muzyką „Zanim powstał czas”

16-20 lutego
10.00-14.00
grupa 7-11 lat
cena: 260 zł

Zapraszamy do krainy sprzed narodzin czasu i powstania Ziemi, jaką znamy dziś, inspirowanej mitologią Aborygenów australijskich. „Zanim powstał czas” to przestrzeń, w której granice nie były jeszcze określone, gatunki zwierząt pomieszane, a życiem tętniło wszystko – nawet kamienie, które dziś leżą spokojnie. Drzewa i rośliny mogły przybierać abstrakcyjne formy. Podczas warsztatów uczestnicy przełożą tę mistyczną wizję na język filmu, tworząc animację w klasycznej technice wycinankowej. 

Unikalna formuła: Obraz i dźwięk

Sercem warsztatów jest ścisła współpraca obrazu z muzyką. Nasza podróż przez świat snów odbędzie się ścieżkami wyznaczonymi przez „linie pieśni” – metaforyczne, niewidzialne szlaki, którymi wędrowały pierwsze istoty. Uczestnicy podejmą wyzwanie stworzenia animowanego świata do autorskiej kompozycji Sławomira Kandziory, pracując nad dynamiką i nastrojem pod okiem samego kompozytora. To rzadka okazja, by proces twórczy zintegrować z profesjonalnym sound designem już na etapie realizacji. Muzyka będzie się zmieniać, sugerując różne nastroje, a młodzi twórcy będą podążać za tym rytmem w pracy grupowej. 

Inspiracja i estetyka: Kod wizualny Aborygenów 

Warstwa plastyczna warsztatów oparta zostanie na unikalnej symbolice rdzennych mieszkańców Australii. Uczestnicy wykorzystają paletę barw ziemi. Skupimy się na geometrii symbolicznej: kropkowaniu, kołach, liniach oraz abstrakcyjnych formach przedstawiania natury. Wykorzystanie techniki wycinankowej pozwoli na kreatywne eksperymentowanie z hybrydowymi postaciami, takimi jak „Tęczowy Wąż” (mityczna istota stwórcza) i „płynną rzeczywistością”, w której granica między człowiekiem a otaczającym go krajobrazem przestaje istnieć. 

 Prowadzący:

Sławomir Kandziora – kompozytor i multiinstrumentalista, absolwent studiów kompozytorskich na Akademii Muzycznej w Bydgoszczy oraz kierunku instrumentalnego w zakresie akordeonu na Akademii Muzycznej w Poznaniu. Swoje doświadczenie plastyczne i animacyjne rozwijał w czasach młodości jako uczeń Liceum Plastycznego w Poznaniu, zdobywając nagrody w ogólnopolskich konkursach filmowych. Jako autor sound designu stworzył ścieżki dźwiękowe do około 300 filmów krótkometrażowych, pracując podczas takich wydarzeń, jak Międzynarodowe Warsztaty Filmu Animowanego Anima w Dreźnie, Phase w Kudowie-Zdroju i Sokołowsku, Animator Jutra w Poznaniu oraz Legnicka Akademia Filmowa. Jest twórcą muzyki do czołówki festiwalu Animator 2023 oraz licznych dyplomów studentów UAP w Poznaniu i Szkoły Filmowej w Łodzi. 

Julia Szmyt – absolwentka reżyserii Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie, kulturoznawstwa na Uniwersytecie im. A. Mickiewicza w Poznaniu, Podyplomowego Studium Coachingu w Laboratorium Psychoedukacji w Warszawie oraz w Wyższej Szkole Psychologii Społecznej w Warszawie, Szkoły Analizy Transakcyjnej w Ośrodku Aion w Poznaniu. Trzykrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Dwukrotna stypendystka Marszałka Województwa Wielkopolskiego. Stypendystka Stowarzyszenia Autorów ZAIKS. Jako aktorka i reżyserka realizuje przedsięwzięcia artystyczne z dziedziny teatru, happeningu i filmu skierowane do widzów dorosłych i dzieci. Wykłada na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu i w Poznańskiej Szkole Filmowej. Prowadzi warsztaty artystyczne oraz szkolenia z zakresu porozumienia w konflikcie, przyjaznej komunikacji, motywowania i określania celu, o emocjach i empatii, o tolerancji, międzykulturowe oraz coaching (grupowy, life, porozumienia w konflikcie) – pracuje z dziećmi i dorosłymi. Członkini Zarządu Gildii Polskich Reżyserek i Reżyserów Teatralnych. 

2. Warsztaty animacji autorskich „Miasto 2126”

23-27 lutego
10.00-15.00
grupa 12-18 lat
cena: 300 zł

Zapraszamy na intensywne warsztaty animacji poklatkowej, realizowane w modelu profesjonalnego studia filmowego. Oferujemy młodym twórcom przestrzeń do pełnego zanurzenia się w procesie produkcji – od pierwszego szkicu scenariusza po gotowy film. Praca odbywa się w mikrozespołach (2–3 osoby), co sprzyja wymianie pomysłów i budowaniu kreatywnej atmosfery. 

Future Design 

Tegorocznym motywem przewodnim jest Future Design – proces projektowania alternatywnych wizji świata za sto lat. Zachęcamy do eksploracji konceptu Miasta Przyszłości zdominowanego przez zaawansowaną automatyzację, sztuczną inteligencję i autonomiczne roboty. To zaproszenie do spekulatywnego projektowania jutra, ożywiania futurystycznych technologii i tworzenia unikalnych estetyk świata za pomocą magii animacji. 

Pełna swoboda twórcza 

Wybór pomysłu, techniki animacyjnej (wycinanka, plastelina, kolaż, rysunek, piasek) oraz sposób kreowania bohaterów i ich światów są w pełni dowolne. Priorytetem jest autorska wypowiedź uczestników i dopasowanie narzędzi do indywidualnej wizji artystycznej. 

Etapy pracy: 

• Preprodukcja: Przekład pomysłu na narrację filmową, opracowanie zasad dramaturgii i rysunkowego storyboardu. 

• Plastyka i design: Projektowanie postaci i scenografii; budowanie nastroju poprzez kompozycję kadru i kolorystykę. 

• Realizacja: Animacja pod kamerą z użyciem stanowiska i oprogramowania do animacji - zróżnicowanie rytmu i dynamiki ruchu. 

• Postprodukcja: Po warsztatach profesjonalny montaż oraz autorski sound design (opracowany przez Sławka Kandziorę).  

Prowadzący:

Paulina Wyrt – absolwentka Wydziału Animacji na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Reżyserka filmów animowanych, ilustratorka, edukatorka filmowa i artystyczna. Zdobywczyni licznych nagród na festiwalach filmowych i graficznych. Tworzy czołówki do programów telewizyjnych, teledyski, filmy edukacyjne i animowane, a także ilustracje do książek. W swoich pracach łączy tradycyjne techniki z nowoczesnymi technologiami. Od lat prowadzi warsztaty poświęcone filmowi animowanemu. Obecnie pracuje jako wykładowczyni w Katedrze Animacji UAP, gdzie przygotowuje pracę doktorską w technologii VR. Członkini Stowarzyszenia Filmowców Polskich, laureatka Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na 2022 rok, a od 2023 prezeska Fundacji Animatik. 

Robert Kuźniewski – animator, reżyser filmów i teledysków oraz pokazów audiowizualnych, edukator. Absolwent Wydziału Animacji i Intermediów UAP. Członek Stowarzyszenia Filmowców Polskich i wiceprezes Fundacji Animatik.  Laureat stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w dziedzinie edukacji artystycznej. Organizator warsztatów filmowych i mentor, m.in. na Międzynarodowych Warsztatach Filmu Animowanego Anima w Dreźnie. Animator filmów w reżyserii Izabeli Plucińskiej – „Sexy Laundry” i „Portrait of Suzanne” – zdobywających takie nagrody jak Złoty Smok Krakowskiego Festiwalu Filmowego (nagrody kwalifikującej do Oscara). Zdobywca nagród na festiwalach filmowych za filmy autorskie, w tym Złotego Tobołka Ogólnopolskiego Festiwalu Animacji O!PLA.