Poznaj selekcję Konkursu Seriali 19. MFFA Animator!

Przed Wami filmy, które zakwalifikowały się do Międzynarodowego Konkursu Animowanych Seriali – jednego z młodszych konkursów Festiwalu Animator. Konkurs Seriali pierwszy raz zorganizowany został w 2021 roku i od razu spotkał się z dużym zainteresowaniem twórców i twórczyń oraz publiczności. W tym roku zgłoszono do niego 220 odcinków seriali, z czego komisja selekcyjna wybrała 26. Zostaną one podzielone na trzy pokazy: jeden skierowany do publiczności dorosłej oraz dwa stworzone z myślą o dzieciach (co nie oznacza, że nie odnajdą się w nim również starsi). Międzynarodowy Konkurs Seriali to jedyny konkurs z podwójną szansą na zwycięstwo. O jego wyniku decydują dwa składy jury: międzynarodowe jury złożone z przedstawicieli i przedstawicielek branży oraz jury dzieci.

Oto selekcja Międzynarodowego Konkursu Animowanych Seriali:

Anselmo Wannabe – L’Architetto / The Architect

reż. Massimo Ottoni, Włochy 2025

No więc, dzieci… kim chcecie zostać, kiedy dorośniecie? Anselmo wyobraża sobie siebie jako superarchitekta! Ale wśród zwariowanych stołów kreślarskich, psotnego oprogramowania i niemożliwych geometrii, zostanie najlepszym wcale nie będzie takie łatwe… Zwłaszcza gdy na drodze stoi niesamowita „archi-gwiazda” Letizia.

Massimo Ottoni jest autorem, reżyserem i współzałożycielem IBRIDO Studio. Ukończył studia z zakresu literatury, muzyki i sztuk performatywnych na Uniwersytecie La Sapienza w Rzymie, a następnie specjalizował się w animacji w Centro Sperimentale di Cinematografia w Turynie, realizując krótkometrażowy film Imperium Vacui. Później wyreżyserował kilka nagradzanych krótkich metraży – „The Steinway”, „Water Hunters” i „Corkscrewed” – oraz pracował przy międzynarodowych produkcjach animowanych w różnych rolach.

Doggie And Pussycat / O pejskovi a kočičce 

reż. Barbora Dlouhá, Czechy 2025

To imieniny Pieska i urodziny Kotki. Dzieci przynoszą im tort, który wygląda jak prawdziwy – ale jest zrobiony wyłącznie z piasku, więc oczywiście Piesek i Kotka nie mogą go zjeść. Postanawiają więc upiec tort samodzielnie. Dodają do niego wszystko, co najbardziej lubią jeść, żeby był sto razy smaczniejszy! Ale co się stanie, jeśli zostawią go na chwilę bez opieki? I czy w ogóle będzie się nadawał do jedzenia? Reżyserka i artystka Bára Dlouhá inspirowała się książką Josefa Čapka „Tales of Doggie and Pussycat”, wydaną po raz pierwszy w 1929 roku.

Czeska artystka i reżyserka, najbardziej znana jako autorka animowanych teledysków, identyfikacji telewizyjnych, filmów z efektami specjalnymi oraz seriali dla dzieci. Studiowała lalkarstwo na DAMU, a następnie animację na FAMU w Pradze. Od 1993 roku współpracuje z Telewizją Czeską, ostatnio przy serialu  „O pejskovi a kočičce”, który miał swoją światową premierę na festiwalu ANIFILM w 2025 roku i był prezentowany w konkursie głównym festiwalu ZLÍNFEST w 2025 roku.

Firsts / Primeras – Junko Tabei

reż. Bambú Orellana, Paloma Mora, Chile, Hiszpania 2024

„Firsts” to animowany, antologiczny serial o kobietach, które podążają za swoimi marzeniami i stają się pionierkami w różnych dziedzinach, takich jak sztuka, sport, nauka czy ruchy społeczne na całym świecie. Ten odcinek rozgrywa się w Japonii w 1975 roku, gdzie Junko Tabei przygotowuje się do przygody swojego życia: zostania pierwszą kobietą, która zdobędzie szczyt Mount Everestu.

Funny Snails

reż. Dragana Stanković, Słowenia 2024

„Funny Snails” to kompilacja 5 odcinków krótkiej serii animowanej o problemach społecznych i stereotypach. Głównymi bohaterami są ślimaki. Każdy z nich reprezentuje jedną konkretną grupę społeczną oraz stereotypy charakterystyczne dla tej grupy. Poruszają różne tematy: od sprzątania domu po prawa kobiet.

Dragana Stanković to nieśmiała, kręconowłosa artystka z Bośni. Swoją drogę artystyczną rozpoczęła w 2017 roku, kiedy aplikowała na studia licencjackie z projektowania graficznego. Po ich ukończeniu odkryła, że najbardziej interesuje ją animacja, dlatego postanowiła kontynuować naukę w tym kierunku. Obecnie (2025) ukończyła studia magisterskie na Uniwersytecie w Nova Gorica, gdzie pracowała nad swoją serią animowaną „Funny Snails”.

Haha, You Clowns – Improv

reż. Dave Cappa, Joe Cappa, USA 2025

Tristan zagłębia się w nowe hobby.

Hell

reż. Parker Croft, USA 2025

Miejsce, w którym sny są prawdziwe, życzenia się spełniają, a wszystko jest zawsze okropne dla wszystkich.

Najnowszy krótkometrażowy film Parkera Crofta, „As Easy As Closing Your Eyes” (2024), zdobył 144 nagrody na ponad 200 festiwalach filmowych, w tym 16 za najlepszą reżyserię. Jego debiutancki film krótkometrażowy „Suncatcher” (2019) również spotkał się z uznaniem – był pokazywany na 62 festiwalach i zdobył 13 nagród. Croft zadebiutował jako scenarzysta filmem pełnometrażowym „Falling Overnight” (2011), który otrzymał Nagrodę Specjalną Jury na festiwalu Cinequest, a następnie był dostępny na platformach Netflix, Hulu i Amazon Prime.

Henshin

reż. Chendi Zhao, Wielka Brytania 2025

Historia o dziecku, które fantazjuje o byciu superbohaterem.

Chendi Zhao to animator 2D pochodzący z Shanxi w Chinach, obecnie mieszkający w Londynie. Studiuje animację na magisterium w Central Saint Martins, University of the Arts London. Pracując głównie w cyfrowym rysunku 2D, bada, w jaki sposób elementy kultury popularnej mogą funkcjonować jako język narracyjny do opowiadania osobistych historii. Jego filmy często przekształcają codzienne doświadczenia i prywatne emocje w wizualne metafory. Inspirując się kulturą internetu, mediami gatunkowymi i codziennymi obserwacjami, traktuje animację jako elastyczne medium, pozwalające przedstawiać zwykłe chwile poprzez zabawne i symboliczne obrazy. Jego krótki film „Diet” (2024) ukazuje psychologiczne i fizyczne doświadczenie diety poprzez metaforyczną transformację, natomiast „Henshin” (2025) czerpie z japońskiej kultury tokusatsu, przedstawiając dziecięcą fantazję o heroicznej przemianie.

Hungarian Folk Tales – The Prince And His Three Pals / Magyar népmesék – A királyfi meg a három cimborája

reż. Peter Bogyo, Węgry 2025

Stary król jest niezadowolony ze swojego syna, więc wysyła go w świat, aby zdobył doświadczenie. Jednak zamiast radzić sobie samodzielnie, książę znajduje towarzyszy o wyjątkowych zdolnościach, którzy pomagają mu pokonywać przeszkody napotykane podczas podróży.

Peter Bogyo w 2021 roku ukończył studia magisterskie z animacji na Moholy-Nagy University of Art and Design. Od tego czasu pracuje jako reżyser, animator i twórca teł przy różnych projektach.

Kito & Maja – The Dream Globe Tales OF PUMPHUT THE WIZARD And The Lack Of Wind / Kito, Maja und die Kugelkiste – VOM PUMPHUT und der Windstille 

reż. Eliza Płocieniak-Alvarez, Niemcy 2025

Kito i Maja odgrywają historię o tym, jak młynarze z Łużyc zostali uratowani przez tajemniczego, samotnego wędrowca.

Eliza Płocieniak-Alvarez jest reżyserką animacji i producentką kreatywną w Blaue Pampelmuse w Lipsku. Po pobytach w Hiszpanii, Norwegii, Portugalii i Meksyku studiowała w Filmakademie Baden-Württemberg. Jej film dyplomowy „The Very Hairy Alphabet” został rozwinięty w serial z KIKA. Obecnie realizuje kolejne projekty telewizyjne i kinowe. W swojej pracy koncentruje się na rzemiośle i wizualnym opowiadaniu historii dla młodej widowni.

Konigiri-Kun Itadakimasu – Let's eat! 

reż. Mari Miyazawa, Japonia 2025

Poznaj Konigiri-kuna! To energiczna mała kulka ryżowa (onigiri) o trójkątnym kształcie i głowie posypanej sezamem. Pewnego dnia, podczas pikniku, dodatki z jego pudełka na lunch zostają zdmuchnięte przez wiatr! Tocząc się i spadając, wpadają do tajemniczej dziury… Bohater trafia do niezwykłego miejsca pełnego niezliczonych zwojów zapisujących historię ewolucji oraz dziwnego białego drzewa, które wyświetla ich obrazy. „Gdzie ja jestem…?” Zanim się zorientuje, Konigiri-kun i jego przyjaciele zostają wciągnięci w tę mapę ewolucji i pędzą w stronę przyszłości. Ciekawe, jakie będzie „Itadakimasu” w przyszłości?

Mari Miyazawa jest artystką tworzącą bento i reżyserką animacji. Od 2003 roku tworzy unikalne kompozycje bento, które sprawiają radość zarówno kucharzom, jak i jedzącym. W 2012 roku zaczęła animować swoje autorskie postacie. Jej seria Konigiri-kun, której bohaterem jest ryżowa kulka, emitowana jest w NHK od 2014 roku. Jej twórczość zdobyła wiele międzynarodowych nagród, w tym Grand Prix na Ottawa International Animation Festival w 2018 roku.

Lily

reż. Kate Siegel, USA 2024

„Lily” to pierwszy animowany film krótkometrażowy napisany przez Stephena Kinga, będący adaptacją jego opowiadania „Zjawi się tygrys”. Po upokorzeniu przez okrutną nauczycielkę młody uczeń trzeciej klasy odkrywa tygrysa w szkolnej łazience. Reżyseria: Kate Siegel, scenariusz: Stephen King, projekt i animacja: Pete Scalzitti, produkcja: Mali Elfman.

Kate Siegel niedawno wyreżyserowała siódmą część serii „Shudder V/H/S/Beyond”, która otrzymała nominację do Critics Choice Award 2024 (najlepszy film telewizyjny). Wyprodukowała również czarną komedię „Damned If You Do” z Harveyem Guillénem oraz będzie producentką filmu akcji z elementami horroru o zombie „Epilogue” w reżyserii Michaela Fimognariego. Jako aktorka znana jest m.in. z ról w serialach Netflixa: „Zagłada domu Usherów”, „Nocna msza”, „Nawiedzony dom na wzgórzu” i „Nawidzony dwór w Bly”, a także z filmów „Oculus” i „Hush” (ten ostatni współtworzyła scenariuszowo z Mike’em Flanaganem). Wkrótce pojawi się u boku Toma Hiddlestona, Karen Gillan i Marka Hamilla w ekranizacji opowiadania Stephena Kinga „Życie Chucka”. Poza pracą aktorską aktywnie wspiera silną reprezentację kobiet w horrorze i podkreśla potencjał tego gatunku do eksplorowania tematów strachu i odporności.

Maple Bluebeard / Il est une fois – Barbe Bleue, le québécois maudit 

reż. Patrick Volve, Francja 2025

W serii „Il est une fois” („Dawno, dawno temu…”) spotykamy Małego Belgijskiego Kapturka, Sinobrodego, Wilka na motocyklu, kaczkę znoszącą złote jajka, trzy małe świnki i wiele innych postaci, które, jak nam się wydaje, dobrze znamy, ale okazują się zupełnie inne, niż oczekiwaliśmy. Ponieważ te opowieści przekraczają zarówno granice epok, jak i krajów, serial staje się okazją do barwnej współczesnej podróży: od Marsylii, przez Montreal, aż po Brazza. Zapnijcie pasy, startujemy!

Patrick Béraud, znany jako Volve (ur. 1972, Francja), studiował media audiowizualne, aby zostać inżynierem dźwięku, specjalizując się w postprodukcji filmów animowanych. Następnie współzałożył eksperymentalny kolektyw La Lueur Déchirée (1997), a później firmę produkcyjną Metronomic (2000), gdzie reżyserował liczne teledyski oraz serię edukacyjną dla UNESCO. Jest także twórcą nagradzanych filmów krótkometrażowych, a obecnie reżyseruje drugi sezon serii i rozwija nowy projekt animowany „TILT”.

Martina & Guará – Good Morning / Bom dia

reż. Paula de Abreu Resende, Brazylia 2025

„Good Morning” to wprowadzający wideoklip do multiplatformowego albumu muzycznego „Martina and Guará – Beyond the Horizon”, projektu będącego obecnie w fazie rozwoju i poszukującego finansowania. W teledysku obserwujemy fragment codziennego życia nandu Martiny w jej rodzinnym mieście Belo Horizonte, tuż przed tym, jak ona i jej brat zostają odkryci przez ludzi i zabrani na wyspę Anhangá, gdzie rozpoczyna się ich prawdziwa podróż. Próbując wrócić do domu, Martina i Guará zmierzą się z takimi tematami jak zdrowie psychiczne, migracja i samotność, wyruszając w podróż samopoznania i rozwoju, prowadzoną przez muzykę.

Paula de Abreu Resende to pełna pasji brazylijska artystka 2D i dyrektorka artystyczna z ponad dziesięcioletnim doświadczeniem w branży animacji i gier wideo. Jest założycielką i liderką Estúdio Paulare, gdzie reżyserowała nagradzane projekty – od gier mobilnych po filmy animowane. Współpracowała również z takimi firmami jak Netflix, Cartoon Network, Disney, Epic Games i Lego.

My Black Is Cracking

reż. Bianca D. Lambert, USA 2025

Kiedy pojawiają się włoski na brodzie, a na twarzy pogłębiają się zmarszczki, trzydziestokilkuletnia Danni zostaje wciągnięta w wewnętrzną walkę o to, jak „powinna” starzeć się czarna kobieta – i kto właściwie decyduje o tym, co oznacza „starzenie się z godnością”.

Bianca Lambert to reżyserka, dziennikarka zajmująca się tematyką urody oraz producentka kreatywna z Atlanty. Jej nagradzany animowany film krótkometrażowy „Super High: A Period Piece” porusza temat doświadczeń czarnych kobiet związanych z mięśniakami macicy i był prezentowany na festiwalach kwalifikujących do Oscara, takich jak Slamdance, Atlanta Film Festival, Chicago International Film Festival i New Orleans Film Festival. W przeszłości pracowała jako producentka wideo o tematyce beauty i stylu w BuzzFeed oraz publikowała m.in. w ESSENCE, PEOPLE, Bustle, Byrdie, HuffPost i Who What Wear. W 2023 roku zdobyła nagrodę Webby we współpracy z Amazon Studios, a obecnie prezentuje swój drugi film „My Black Is Cracking”.

Mytikah – The Book Of Heroes – Violeta Parra

reż. Hygor Amorim, Brazylia 2025

Mytikah zabiera Mangę i Leco na spotkanie z młodą Violetą Parrą i jej rodziną. W miarę dorastania Violeta tworzy muzyczny duet ze swoją siostrą, jednak jej prawdziwą misją staje się zachowanie chilijskich pieśni ludowych poza tradycją ustną. Wiele lat później, gdy choruje, Violeta polega na pomocy dzieci, aby otworzyć muzeum w swoim domu.

Hygor Amorim jest współzałożycielem i reżyserem w Oz Produtora. Stworzył i wyreżyserował projekt „Animando Vidas”, kierując produkcją sześciu krótkometrażowych filmów animowanych, a także reżyserował serial dokumentalny „Seeds of Education,” serie animowane „Mytikah – The Book of Heroes” i „Mytikah Explores”, filmy krótkometrażowe „Mytikah – The Modern Art Week” oraz „Teo, the Blue Boy”, a także pełnometrażowy dokument „The Echo Within Me”. Realizuje również projekty audiowizualne o charakterze komercyjnym i instytucjonalnym.

Ormhildur The Brave

reż. Thorey Mjallhvit, Islandia 2026

Ormhildur, młoda dziewczyna, wyrusza na misję wraz ze starym Albertem, Gudrun – podstępną czarownicą – oraz Brunhild, brutalną przywódczynią gangu. Przemierzają niebezpieczne wyżyny, aby rzucić zaklęcie w Jaskini Przywołania. Zaklęcie tak potężne, że zamknie wszystkie mityczne stworzenia z powrotem w lodowcach, przywracając ludzkości jej dawną, absolutną dominację.

Þórey Mjallhvít posiada licencjat z animacji oraz tytuł magistra kreatywnego pisania i poświęciła swoje życie opowiadaniu historii, zarówno wizualnych, jak i pisanych. Jest animatorką oraz scenarzystką i reżyserką. Napisała trzy komiksy i wyreżyserowała liczne projekty animowane i aktorskie, w tym filmy krótkometrażowe i teledyski.

PAI PAI – Typhoon’s Coming

reż. Hugo Huang, Tajwan 2025

„PAI PAI” to 13-odcinkowy serial animacji poklatkowej o ekscentrycznej 10-letniej dziewczynce dorastającej na tajwańskiej prowincji. Łącząc fantastykę z rzeczywistością, każdy 12-minutowy odcinek zamienia codzienne krępujące sytuacje w magiczne przygody pełne humoru, emocji i rozwoju bohaterki. Dzięki ręcznie wykonanym lalkom i tradycyjnym technikom animacji poklatkowej serial ożywia barwny świat Pai Pai – gdzie rodzinny chaos, szkolna rywalizacja i plotki z wioski tworzą zarówno wyzwania, jak i radości. Zakorzeniona w tajwańskiej kulturze produkcja oddaje ciepło i wyobraźnię dzieciństwa, oferując autentyczne i bogate wizualnie doświadczenie dla widzów na całym świecie.

Hugo Huang znana jest z łączenia sztuki figurek z ciasta z animacją poklatkową. Jej filmy łączą rękodzielniczą estetykę z wielowarstwowymi narracjami, badając samotność, tożsamość i przemiany społeczne. Jej krótki metraż „Bart” (2017) zdobył Golden Harvest Award, a „Where Am I Going?” (2018) otrzymał nagrodę Golden Horse za najlepszy krótkometrażowy film animowany. Późniejsze prace, takie jak „Little Hilly” i „Anthropocene”, rozwijały jej wizję w kierunku alegorii kulturowych. „PAI PAI” kontynuuje te poszukiwania, splatając dziecięcą wyobraźnię z rzeczywistością.

Primal – Vengeance of Death

reż. Genndy Tartakovsky, USA 2026

Bezwładne ciało Speara zostaje ożywione, aby dokonać brutalnej zemsty.

Sassy

reż. Qieer Wang, Calvin Lofton, USA 2026

Sassy, jego przyrośnięta siostra Nancy oraz ich rodzina Yaoguai trafiają w sam środek zwariowanych przygód pełnych tajemnic, magii i folkloru!

Qieer Wang to ilustratorka i artystka animacji mieszkająca w Nowym Jorku, która bada konceptualne idee doznań i absurdu, wykorzystując techniki cyfrowe i narrację opartą na postaciach. Calvin Lofton to przedsiębiorca i twórca również działający w Nowym Jorku, koncentrujący się głównie na opowiadaniu historii i montażu.

Smiling Friends  – Le Voyage Incroyable De Monsieur Grenouille

reż. Michael Cusack, Aron Fromm, Zach Hadel, David Hootselle, USA 2025

W tym wysoko ocenianym i nagradzanym odcinku serialu „Smiling Friends” chodząca i mówiąca żaba odmieni twoje życie i przeprogramuje twój mózg.

Soul Shift

reż. Christian Franz Schmidt, Niemcy 2025

„Soul Shift” – wizualnie zachwycający i pełen szalonego humoru serial animowany autorstwa Christiana Franza Schmidta – opowiada o Menedżerach Ewolucji, którzy kształtują życie w całym wszechświecie. Gdy Dew Blue i Sunny-Yellow biorą udział w kosmicznym konkursie, wszystko wymyka się spod kontroli i przeradza w dziką rywalizację, która wystawia na próbę nie tylko ich strategię, ale także przyjaźń.

Christian Franz Schmidt (ur. 1984) studiował animację w HFF Konrad Wolf w Poczdamie-Babelsbergu. W 2013 roku był jurorem preselekcyjnym na Stuttgart International Festival of Animated Film. W latach 2012–2019 kierował działem animacji w dużej agencji medialnej, a od 2012 roku pracuje jako freelancer.

Tales From Outer Suburbia

reż. Noel Cleary, Australia 2025

Klara i jej młodszy brat Pim przeprowadzają się z mamą Lucy na przedmieścia, gdzie wszyscy próbują odnaleźć się w nowej rzeczywistości. Szybko okazuje się jednak, że ich nowe sąsiedztwo skrywa znacznie więcej, niż się wydaje. Podczas gdy Pim i Klara zmagają się z emocjonalnymi zmianami w ich życiach, doświadczają także dziwnych spotkań, niezwykłych przygód i cudownych wydarzeń.

W 5. odcinku „Eric” Lucy przyjmuje do domu maleńkiego liściowego człowieka jako lokatora, co bardzo cieszy Pima. Choć jego pobyt jest krótki, Eric pozostawia trwały ślad w życiu rodziny, dając im coś, czego im brakowało – jedność. Serial powstał na podstawie graficznej antologii Shauna Tana.

Reżyser serii – Noel Cleary – jest reżyserem, storyboardzistą i animatorem postaci z dużym doświadczeniem w filmie i telewizji, m.in. w Animal Logic i Walt Disney Studios Sydney. Pasjonują go wszystkie askpekty jego zawodu i dąży on by produkować emocjonalne, wciągające historie i postacie. Jest twórcą takich produkcji jak „Tales From Outer Suburbia”, „Maya the Bee: The Honey Games”, „Maya the Bee: The Golden Orb”, współreżyserem „Blinky Bill – The Movie” oraz reżyserem odcinków serialu „Tashi”.

Dyrektor kreatywny – Shaun Tan dorastał w Perth i pracuje jako artysta, pisarz i filmowiec w Melbourne. Najbardziej znany jest z ilustrowanych książek poruszających tematy społeczne i historyczne poprzez oniryczne obrazy, tłumaczonych na wiele języków i czytanych na całym świecie przez odbiorców w każdym wieku. Jest laureatem Oscara za krótkometrażowy film animowany „The Lost Thing”, prestiżowej Astrid Lindgren Memorial Award w Szwecji oraz Kate Greenaway Medal w Wielkiej Brytanii.

Tenderland

reż. Juho Maurinen, Finlandia 2024

Historia dwójki przyjaciół przemierzających świat fantazji i wspólnie spędzających czas. Stawka jest niewielka, ale morale duże.

Juho Maurinen to filmowiec, artysta wizualny, animator i muzyk z Helsinek. Ma silne korzenie w kulturze DIY i bywa określany jako „niepowstrzymana, przekraczająca gatunki siła twórcza”. W swojej pracy kieruje się szczerością i intuicją oraz nieustannie poszukuje nowych form wyrazu.

The 7 Boxes / As 7 Caixas – The Music Box

reż. Jorge Ribeiro, Nuno Amorim, Portugalia 2025

W mieście, w którym dzieci są uwięzione w swoich pokojach i podłączone do ekranów kontrolowanych przez maniakalnego klauna, Pandora i jej przyjaciele próbują uciec z tej rzeczywistości. Każde z nich odkrywa własny, osobisty świat, wolny od logiki BoxCity. W tych małych rzeczywistościach ich kreatywność rozkwita, a oni sami poznają nowe sposoby doświadczania świata. Jednak Whiteface, klaun kontrolujący miasto, robi wszystko, by odebrać dzieciom wolność.

Jorge Ribeiro rozpoczął swoją karierę w animacji w 1999 roku w Magic Toons w Lizbonie. Pracował jako animator, layout artist, reżyser, aktor głosowy i ilustrator przy wielu produkcjach. Wyreżyserował m.in. seriale „Os Espadinhas” (2004) i „Visiokids” (2014) oraz program telewizyjny „Isto Não é um Chapéu”. W 2015 roku założył studio Os Filmes do Pinguim.

Nuno Amorim pracował w RTP jako grafik i reżyser, kierując działem grafiki. W 1991 roku założył Animais AVPL, zajmujące się produkcją animacji, grafiką ruchomą i filmami dokumentalnymi.

The Adventures Of Tol-Dar (& KITU Is Also There!) 

reż. Bruce Caruso, Argentyna 2025

„The Adventures of Tol-Dar (& KITU is also there!)” to wszystko, co pozostało z kreskówki emitowanej w sobotnie poranki, która zaginęła w czasie. Została ona stworzona gdzieś w latach 80. jako reklama linii figurek akcji „Tol-Dar”. Tol-Dar ma wszystkie zewnętrzne cechy bohatera kina akcji z lat 80., ale nie posiada ani odwagi, ani heroizmu. Jest dla He-Mana tym, czym Don Kichot dla Króla Artura, czym Johnny Bravo dla Elvisa. Kiedy jego życie jest zagrożone, Tol-Dar odwraca się do kamery i próbuje nauczyć „dzieci przed telewizorami” jakiejś życiowej lekcji, którą – jego zdaniem – można wyciągnąć z danej sytuacji. Jego rady niemal zawsze są błędne i zwykle kończą się spektakularną porażką. Podczas gdy inne produkcje z tamtego okresu są wciąż przypominane, serial animowany o Tol-Darze stał się „zaginionym medium”, z którego przetrwał tylko jeden odcinek.

The Team / El Team 

reż. Luber Yesid Zúñiga Ordóñez, Kolumbia 2024

Mariana to dziewczyna o silnym charakterze, która chce zostać najlepszym kierowcą BMX w swoim regionie. Pomimo przeszkód, dzięki historiom opowiadanym przez jej dziadka Rodriego, trenera i byłego reportera wyścigów kolarskich, znajduje inspirację, by stać się wielką sportsmenką. Wspólnie odbywają podróże w czasie i spotykają różnych mistrzów.

Luber Yesid Zúñiga Ordóñez – magister scenopisarstwa audiowizualnego, reżyser i producent filmowy oraz projektant graficzny. Współpracownik Cinemazul Media Group. Wyreżyserował filmy krótkometrażowe „Cham-Piñón”, „Medusa de Papel”, „Cielo Rojo”, „Cólera”, „Mi Ranchito Hermoso”, „The Magic Sneakers” i „The Great Feat”, a także seriale „The Team” (animowany), „Los Hipoportantes” (animowany), „Mariachi Capital” (fabularny) i „Victorias y Glorias” (dokumentalny). Tworzył również projekty narracji rozszerzonej, m.in. „Medusa de Papel” i „Escarabajos”.