Pokaz w Muzeum Narodowym w Warszawie

MFFA Animator jedzie poza granice Poznania! W najbliższy piątek w Muzeum Narodowym w Warszawie odbędzie się pokaz krótkometrażowych animacji, na który składa się kilkanaście filmów z ostatnich edycji festiwalu.

Wydarzenie towarzyszy wystawie „Czarny karnawał. Ensor / Wojtkiewicz”, którą można odwiedzać do 11 stycznia. Animacje, które będzie można zobaczyć podczas pokazu, nawiązują do wystawy i są pełne groteski, absurdu, poetyckości i ironii.

SET 1 (73 min)
Poetycko-groteskowy, mieszanka liryki, absurdu i eksperymentalnej animacji.

1. On Weary Wings Go By (2023) | reż. Anu-Laura Tuttelberg | Estonia | 11’00”
Zimowy poemat o nordyckiej naturze. Słońce wędruje nisko, dni stają się coraz krótsze. Ptaki odlatują na południe, porcelanowe zwierzęta i owady kryją się przed mroźnym wiatrem i śniegiem. Tylko mała porcelanowa dziewczynka błąka się po opuszczonym krajobrazie bez wyjścia.

2. Joko (2024) | reż. Izabela Plucińska | Polska, Czechy, Niemcy | 15’00”
Zdobywca Grand Prix na Festiwalu Animator 2024 to pełna absurdalnego humoru i makabry groteskowa wizja wyzysku i dominacji człowieka nad człowiekiem. W opowieści mężczyzna utrzymujący rodzinę ze śmieciowej posady walczy o własną godność. Ciężar pracy spoczywa na nim w sposób dosłowny, jako że jest zmuszony nieść swoich bliskich przez miasto na swoich plecach.

3. Quest (1996) | reż. Tyron Montgomery | Niemcy | 11’30”
Animacja poklatkowa opowiadająca o postaci z piasku, która w poszukiwaniu wody przemierza różne światy wykonane z papieru, kamienia i żelaza. Film zdobył Oscara w 1997 roku za najlepszy krótkometrażowy film animowany.

4. Beyond Noh (2020) | reż. Patrick Smith | USA | 4’00”
Amerykański film krótkometrażowy prezentujący w rytmicznej sekwencji różnorodność i znaczenie kulturowe 3 475 masek z całego świata. Film był prezentowany na festiwalu Annecy w 2020 roku.

5. Skinned / Écorchée (2022) | reż. Joachim Herisse | Francja | 15’00”
W starym budynku pośrodku bagna mieszkają bliźniaczki syjamskie. W nocy jedna z nich ma przerażające koszmary, w których widzi ciało swojej siostry zmieniające się w nią samą.

6. CZY MAREK WYJDZIE NA DWÓR? (2024) | reż. Marianna Mrożek | Polska | 01’13’’
Wyjdzie? Nie wyjdzie? Wyjdzie? Nie wyjdzie? Czy Marek wyjdzie na dwór?

7. Fish River Anthology (2024) | reż. Veera Lamminpaa | Finlandia | 9’30”
Supermarket zbliża się do godziny zamknięcia, a ostatni klienci stoją w kolejce do stoiska rybnego. Ta udręczona chwila oczekiwania staje się okazją do egzystencjalnej refleksji – i krótkiej piosenki.

SET 2 (70 min)
Bardziej dramatyczny i narracyjny zestaw mocniejszych historii lalkowych i poklatkowych. Idealny „clou” wieczoru.

1. Labirynt (1963) | reż. Jan Lenica | Polska | 14’00”
Animacja poklatkowa, w której rzeczywistość splata się z surrealistycznym snem. Bohater zostaje uwięziony w pełnym groteskowych postaci i absurdalnych przeszkód labiryncie, metaforze ludzkiego losu, ograniczeń i poszukiwania wolności. To animacja z charakterystyczną dla Lenicy ironią i nastrojem niepokoju.

2. Bestia (2021) | reż. Hugo Covarrubias | Chile | 15’00”
Zdobywca Srebrnego Pegaza na Festiwalu Animator w 2022 roku. Lalkowa animacja inspirowana życiem agentki tajnej policji podczas dyktatury w Chile. Film ukazuje wewnętrzne konflikty bohaterki poprzez mroczną lalkową animację budującą surrealistyczny i niepokojący nastrój.

3. The Girl Who Cried Pearls (2019) | reż. Chris Lavis, Maciek Szczerbowski | Kanada | 17’00”
W Montrealu, na początku XX wieku, biedny chłopiec zakochuje się w dziewczynce, której smutek przemienia się w perły. Sprzedaje je bezwzględnemu pracownikowi lombardu, który zawsze pragnie więcej. Skuszony chciwością chłopiec musi wybrać między miłością a bogactwem. Ten wybór może skazać jego duszę potępienie. Starannie wykonany film, będący dziełem nominowanego do Oscara® zespołu Chrisa Lavisa i Macika Szczerbowskiego (Madame Tutli-Putli), jest świadectwem magii animacji poklatkowej. Z ręcznie wykonanymi lalkami, hipnotyzującym narratorem Colmem Feore oraz niepokojącą ścieżką dźwiękową Patricka Watsona The Girl Who Cried Pearls stanowi ponadczasową przypowieścią o pożądaniu, oszustwie i cenie niewinności.

4. Maska (2010) | reż. Bracia Quay | Polska, UK | 24’00”
W mrocznym steampunkowym świecie rodzi się mechaniczna istota – kobieta-android zaprogramowana do zabijania. Gdy zyskuje samoświadomość, rozpoczyna się jej wewnętrzny konflikt: jest maszyną czy istotą z duszą? Film został wypełniony karnawałowymi motywami – maskami, ornamentami, teatralną przestrzenią i taneczną choreografią. Arcydzieło animacji, w którym maski stają się metaforą tożsamości.