SET 3 – ZMORA

Spragniona wrażeń klientka baru Krokiet kwestionuje atrakcyjność prozy własnej codzienności po seansie filmu Bollywood.

Maria Dakszewicz, urodzona 3 czerwca 2002 roku w Gdańsku, jest reżyserką, pisarką i ilustratorką. W 2022 roku rozpoczęła studia w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Jej pierwszy film studencki, „Rosół z kaczki”, miał światową premierę na Animafest Zagreb w 2024 roku. Jej film „Bar Krokiet freestyle” znalazł się m.in. w selekcji festiwalu DOK Leipzig oraz na shortliście festiwalu Nowe Horyzonty.

ECHOES to krótka animowana podróż, zaprojektowana jako osobisty pamiętnik z ostatnich dwóch lat. Czerpiąc inspirację z prawdziwych miejsc, które odwiedziłem, rozwija się jako nieskryptowana, nienarracyjna sekwencja animowanych szkiców. 

Pewien człowiek postanawia wreszcie pójść się ostrzyc. Nie wie, że przeżyje najosobliwszą wizytę fryzjerską w swoim życiu.

Justyna Bielawa jest studentką kierunku film animowany i efekty specjalne w łódzkiej Szkole Filmowej oraz absolwentką Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Katowicach. Zajmuje się filmem animowanym oraz ilustracją.

Toni, hodowca pomarańczy, obserwuje jak mija jego życie, uwikłany w uprzemysłowiony świat, który go przerasta - świat, przed którym może go ocalić jedynie czułe wspomnienie.

Toni uprawia pomarańcze. Kocha je, są jego skarbem. Aż pewnego dnia w dolinie pojawiają się dziwne statki towarowe. Ładunki wypełnione… ZIELONYMI pomarańczami!

Alexandre Athané jest samoukiem w dziedzinie ilustracji i filmu, mieszkającym w Paryżu. Zajmuje się animacją oraz tworzeniem czołówek filmowych. Jego krótkometrażowa animacja „Jus d’orange” (2024), francusko-polska koprodukcja, zdobyła nagrody na międzynarodowych festiwalach, m.in. na Brooklyn Film Festival oraz Beverly Hills Film Festival. Obecnie pracuje nad swoim kolejnym filmem.

Wspomnienie oczami dziecka wychowanego w małej polskiej miejscowości. Bajki z kaset VHS, Jezus i pobliska rzeźnia stają się zagrożone, kiedy na horyzoncie pojawia się oślepiające światło przyszłości.

Twórca filmowy i artysta audiowizualny, urodzony w 1999 roku. Od 2020 roku student PWSFTviT w Łodzi. Pracował przy licznych etiudach filmowych, filmach pełnometrażowych i produkcjach telewizyjnych. Zajmuje się sztuką interdyscyplinarną łączącą film, animację 3D i muzykę. W swoich pracach inspiruje się Polską i starymi blogami internetowymi.

Prekursor animacji odnajduje w swojej kolekcji tajemnicze przeźrocze. Aby lepiej je zbadać, wyświetla je za pomocą latarni magicznej. Diabeł widoczny na przeźroczu wykorzystuje chwilę nieuwagi bohatera i ucieka do świata realnego. W filmie wykorzystano innowacyjną technikę mappingu, który łączy animację rysunkową z techniką lalkową. Film stanowi hołd dla początków animacji. Wykorzystana magiczna latarnia i slajdy, są autentycznymi artefaktami historycznymi.

Poznański artysta i animator. W swojej twórczości eksperymentuje z różnorodnymi technikami, łącząc tradycyjne środki wyrazu z nowoczesnymi rozwiązaniami. Do filmu dyplomowego opracował autorską metodę łączenia mappingu z klasyczną animacją lalkową. Jego filmy były prezentowane m.in. na Festiwalu Filmów Jednominutowych w Gdańsku oraz na Festiwalu Animator w Poznaniu. Absolwent studiów licencjackich z animacji na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu, gdzie obecnie kontynuuje studia magisterskie.

Jasnowłosy rycerz, spragniony kolejnego zwycięstwa, zagłębia się w tajemniczy labirynt. Im głębiej się zapuszcza, tym bardziej odkrywa bezsensowność swojej wyprawy. W głębinach bohater angażuje się w absurdalną walkę, tracąc z oczu prawdziwe zagrożenie. Aby zwyciężyć, musi uwolnić się od wszystkiego, co go dotychczas definiowało.  

Mateusz Jarmulski jest reżyserem i scenarzystą filmów animowanych oraz animatorem. Ukończył łódzką szkołę filmową, uzyskując dyplom z animacji. Jest również autorem teledysków i wizualizacji koncertowych. Jego filmy były emitowane w telewizji oraz pokazywane i nagradzane na festiwalach, m.in. w Stuttgarcie, Seulu i Hiroszimie. Jego wcześniejsze filmy krótkometrażowe „Polowanie” i „Wizyta” były prezentowane na ponad 40 festiwalach na całym świecie. Poszukuje różnorodności w różnych formach 2D i interesuje się możliwościami języka animacji.  

Proszę Państwa – oto mózg! Film z lekkim humorem ukazuje, co tak naprawdę dzieje się w mózgu, gdy pojawiają się w nim niezrozumiałe bądź natrętne myśli – zjawisko znane każdemu człowiekowi. Mimo że czasami balansują one na granicy absurdu, są to momenty, z którymi wielu ludzi mogłoby się utożsamić.

Natalia Modrzewska, studentka specjalności film animowany i efekty specjalne w Szkole Filmowej w Łodzi. Reżyserka filmów animowanych i artystka sztuk wizualnych, z zamiłowania również aktorka dubbingowa. Tworzy efekty specjalne oraz krótkie formy filmowe.

„Jesień 2026” to zrealizowany z rozmachem plastyczno-muzycznym metaforyczny esej filmowy o ludzkiej naturze, przemijaniu, emocjach i miejscu człowieka w świecie. Na tle rozległego, jesiennego pejzażu film ukazuje kolejne etapy egzystencji, jest krajobrazem refleksji nad życiem, naturą i stratą. To poetyckie studium ludzkich stanów wewnętrznych jest kontynuacją autorskiego cyklu zapoczątkowanego filmami „Wiosna 1999” i „Lato 2014”.

Wojciech Sobczyk – reżyser filmów animowanych, scenarzysta, grafik i ilustrator. Ukończył Wydział Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Obecnie jest pracownikiem naukowym Pracowni Filmu Animowanego tej samej uczelni. Tworzy filmy animowane, grafiki, projekty artystyczne. Autor wystaw indywidualnych, uczestnik ekspozycji muzealnych, kurator wystaw.