SET V - SŁUCH

24 lutego 2022 roku mój chłopak i ja uciekliśmy z Kijowa do Irpienia. Spędziliśmy 10 dni w zablokowanym mieście i udało nam się wydostać ostatnim konwojem ewakuacyjnym. Minął czas, ale uczucie, że umarłam w Irpieniu, nigdy mnie nie opuściło. Film rekonstruuje tę prawdziwą historię przetrwania przez osobisty i subiektywny pryzmat. 
 
Anastasiia Falileieva urodziła się w 2000 roku w Kremenczuku w Ukrainie. Studiowała animację poklatkową i reżyserię na Kijowskim Narodowym Uniwersytecie Teatru, Kina i Telewizji im. I. Karpenki-Karego. Anastasiia należy do nielicznego już grona specjalistek od animacji poklatkowej w ukraińskim przemyśle filmowym. 

Krwinka wyrusza na misję, by dotrzeć do mózgu i przekonać go, żeby nawodnił ich odwodnione ciało. 
 
Sofija Zivkovic urodziła się w Stuttgarcie w Niemczech, gdzie dorastała i chodziła do szkoły. Od zawsze czuła miłość do animacji, rysunku i filmu, dlatego po ukończeniu szkoły średniej odbyła staże – najpierw w firmie Kemnitzmares, a następnie przez pół roku w studiu animacji „Studio Film Bilder”. 
 
Obecnie studiuje w Filmakademie Baden-Württemberg i była stypendystką programu MFA Computer Arts w School of Visual Arts w Nowym Jorku podczas semestru zimowego w 2024 roku. 

Zimowy poemat o nordyckiej naturze. Słońce wędruje nisko, dni stają się coraz krótsze. Ptaki odlatują na południe, porcelanowe zwierzęta i owady kryją się przed mroźnym wiatrem i śniegiem. Tylko mała porcelanowa dziewczynka błąka się po opuszczonym krajobrazie bez wyjścia. 
 
Anu-Laura Tuttelberg ukończyła Estońską Akademię Sztuk Pięknych w 2013 roku z tytułem magistra animacji, specjalizując się w technice poklatkowej. Jej film dyplomowy Fly Mill zdobył 20 nagród na całym świecie. Pierwszy film po studiach, „On The Other Side Of The Woods”, miał premierę na Międzynarodowym Festiwalu Animacji w Annecy i zdobył 12 nagród na 85 festiwalach. „Winter in the Rainforest”, pierwszy z trylogii poświęconej naturze, miał premierę w Annecy w 2019 roku, zdobywając 13 nagród festiwalowych i Estońską Nagrodę Funduszu Kultury. Anu-Laura, znana również z pracy przy scenografii w filmach poklatkowych, została nagrodzona Estońską Nagrodą Filmową i Telewizyjną za Najlepszą Scenografię w 2022 roku. Uczy animacji w swojej uczelni, z której otrzymała dyplom. 

„Dédé (Ancestor)” zagłębia się w diasporową tożsamość kobiecą poprzez eksplorację pochodzenia reżyserki i animatorki z ludu Bété, plemienia z centralnej części Wybrzeża Kości Słoniowej. Film stanowi podróż w kobiecą kosmologię i tradycje folklorystyczne tego regionu, prowadzoną przez kobiece ikony takie jak plemienne rzeźby płodności, maski, rzeźby, mitologiczne baśnie i bóstwa. Dzięki celowo nielinearnej i abstrakcyjnej narracji, film obficie wykorzystuje motywy miedzi, odzwierciedlając tradycyjne rzemiosło metalurgiczne Wybrzeża Kości Słoniowej oraz inne teksturalne i materialne dziedzictwa tego obszaru. 

Czerpiąc ze spirytualnej ikonografii ludu Bété oraz innych grup plemiennych z Wybrzeża Kości Słoniowej, „Dédé” analizuje boską kobiecą postać w rzeźbie Afryki Zachodniej. Film przekształca te formy, tradycyjnie obecne w rzeźbach drewnianych i z brązu, w animację poprzez rysunki węglem oraz grawerunki reliefowe na miedzi, tworzone klatka po klatce.

Yasmine Djedje-Fisher-Azoume to multidyscyplinarna animatorka, reżyserka i artystka mieszkająca w Londynie. Jej twórczość łączy cyfrową animację 2D z tradycyjną animacją na papierze i technikami analogowymi, czerpiąc tematyczne i estetyczne inspiracje ze swojego afrykańskiego (iworyjskiego) dziedzictwa. Takie elementy jak afrykańskie rzeźby drewniane, rzeźby z brązu, ceremonialne relikwie oraz bogate faktury i kolory tkanin i tradycyjnych ubrań stanowią fundament dla jej rozwijającej się praktyki artystycznej. 

W 2025 roku Djedje-Fisher-Azoume otrzymała nagrodę Lodestar w kategorii animacji, przyznawaną przez Film London. Niedawno wyprodukowała krótkometrażowy film animowany „Creekmouth” (2024) we współpracy z Create London i Creekmouth Preservation Society. Jej wcześniejsze prace obejmują „RAFTS” (2023), powstały we współpracy z artystą nominowanym do Nagrody Turnera, Rorym Pilgrimem. W 2021 roku została zaproszona przez Muzeum Wiktorii i Alberta do stworzenia oryginalnej animacji na potrzeby wystawy „Alice: Curiouser and Curiouser”. 

W dniu, w którym znika promieniowanie, Simon pędzi do serca strefy, zabierając ze sobą swoją koleżankę Agathe, w nadziei na odnalezienie utraconej przeszłości.

Matthieu DUPILLE – Matthieu DUPILLE jest reżyserem filmów animowanych, absolwentem ENSAV La Cambre oraz studiów magisterskich CRFA w Gobelins Paris. 

Binlin XIE – Po uzyskaniu licencjatu z animacji, Binlin pracowała nad ilustracjami, tłami i reklamami animowanymi dla kilku studiów, przygotowując jednocześnie portfolio na konkurs do Gobelins. W 2022 roku rozpoczęła studia magisterskie z animacji w Gobelins. 

Alexander VANDERPLANK – Wychowany na Wyspie Man, Alexander ukończył licencjat z animacji w Szkocji, a następnie przeniósł się do Paryża, by rozpocząć studia magisterskie w Gobelins Paris. Specjalizuje się w koncepcjach i malowaniu teł. 

Ninon QUEMENER – Po uzyskaniu matury na profilu literackim, Ninon QUEMENER rozpoczęła naukę w DNMADE w szkole Estienne na kierunku animacji 2D, specjalizując się w dokumencie i ilustracji. Po ukończeniu studiów zaczęła pracę w studiu animacji na planach filmowych, a następnie została przyjęta na studia magisterskie z projektowania i produkcji w Gobelins, które ukończyła w 2024 roku.

Philémon MARTIN – Po uzyskaniu świadectwa dojrzałości z zakresu sztuk użytkowych w szkole Boulle, Philémon zapisał się do szkoły Estienne, gdzie przez trzy lata studiował animację 3D. Następny rok spędził pracując w różnych studiach jako inbetweener 2D, a później jako grafik 3D. Równocześnie przygotowywał się do egzaminów wstępnych do szkoły Gobelins, gdzie w 2022 roku został przyjęty na studia magisterskie z projektowania i produkcji filmów animowanych.

Chenhe LIU – Chenhe Liu jest rysownikiem storyboardów i animatorem, obecnie studiuje animację postaci i reżyserię filmów animowanych na studiach magisterskich w Gobelins w Paryżu. Pochodzi z Shenzhen w Chinach, a obecnie mieszka w Paryżu. 

„In my head” to eksperymentalny film krótkometrażowy o chorobie, na którą choruję od ponad siedmiu lat – stwardnieniu rozsianym. Poprzez obrazy z rezonansu magnetycznego, przekroje szyjne i rwane dźwięki ukazuje się codzienność. Życie toczy się dalej. Czuję się dobrze, nie czuję się dobrze. Dziś coraz bardziej otwieram się w temacie tej choroby. Ten filmowy dziennik to trochę żałoba, trochę słodycz. 
 
Irina Tempea to reżyserka i działaczka kulturalna rumuńskiego pochodzenia, mieszkająca w Tiohtià:ke/Montrealu. Jej oparta na dzienniku praktyka artystyczna skupia się na analogowym procesie, który pozwala jej się odsłonić. Zadaje pytania o materialność filmu, rejestrując swoje codzienne życie i bliskie osoby. Niedawno ukończyła swój pierwszy film krótkometrażowy – „In my head” – opowiadający o jej stwardnieniu rozsianym. Obecnie pracuje nad swoim drugim filmem. 

W kolebce rewolucji przemysłowej robotnicy zwracają się ku naturze, by leczyć się z warunków panujących w fabryce. Ręcznie drukowany film o pierwszym publicznym parku w Wielkiej Brytanii. 
Simon Hamlyn to artysta-animator mieszkający w Bristolu (Wielka Brytania), którego twórczość opiera się na eksperymentalnym podejściu i eksploracji procesów twórczych. Szczególne zainteresowanie poświęca łączeniu różnych technik druku z animacją – rozwijając metody hybrydowe, które otwierają nowe możliwości pracy. Interesują go tematy związane z historią i społeczeństwem, a szczególnie fascynują go złożone mitologie kryjące się za naszą przestrzenią zbudowaną. 

W pustce nocy głodne stworzenie wyrusza na poszukiwanie pożywienia, podtrzymując codzienny cykl. 
 
Clara Trevisan – brazylijska artystka wizualna mieszkająca w Porto Alegre, której twórczość koncentruje się głównie na animacji i ilustracji. Jej artystyczne poszukiwania skupiają się wokół fantastyki i świata wyobraźni. W 2024 roku ukończyła studia magisterskie w ramach programu Re:Anima Joint Masters, realizując krótkometrażowy film „Mãe da Manhã” (Matka Świtu), będący jej debiutem reżyserskim i pierwszym doświadczeniem z techniką animacji poklatkowej. 

Mucha wzbija się w powietrze, by spotkać bliskiego przyjaciela. 
 
Michael Frei, urodzony w 1987 roku w Appenzell, to filmowiec i artysta. Jego filmy animowane zdobyły liczne nagrody na międzynarodowych festiwalach. „Plug & Play” (2015) oraz „Kids” (2019) zostały obejrzane przez miliony widzów w internecie. Jego interaktywne dzieła są prezentowane na całym świecie, a sam Michael jest regularnie zapraszany do opowiadania o swojej twórczości. Jest współzałożycielem firmy produkcyjnej Playables z siedzibą w Zurychu. 

Mała ryjówka wyrusza na poszukiwanie Nadziei, przemierzając zbombardowane miasto. Film wykorzystywany jest jako część zbiórki charytatywnej na rzecz organizacji War Child. 
 
Kate Bush – Nie ma dziś na świecie artystki takiej jak Kate Bush – reżyserka, muzyczka, wokalistka, scenarzystka, autorka piosenek i producentka muzyczna. Wyreżyserowała cenione widowisko „Before the Dawn”, a wśród jej innych dokonań reżyserskich znajdują się większość teledysków, w tym nominowany do nagrody Grammy „Running Up That Hill”, narracyjny „Cloudbusting”, „Experiment IV” oraz film „The Line, the Cross and the Curve”, również nominowany do Grammy.