SET IV - WZROK

Wiedziała, że ten dzień nadejdzie i że będzie musiała podjąć decyzję. Ale gdy w końcu nadchodzi, Maya nie może tego pojąć. Pieprzyk – taki mały, taki niepozorny, tylko ślad... 
 
Dlaczego tak trudno się z nim rozstać? Czy Maya kiedykolwiek znów poczuje się cała, gdy kawałek niej zostanie odebrany? 
 
Bianca Scali – urodzona w 1998 roku w Paryżu, reżyserka filmów animowanych, która w 2023 roku ukończyła Filmakademie Baden-Württemberg filmem dyplomowym „it’s just a whole”. Fotografia, animacja cyfrowa i tradycyjna, papier, faktury czy procesy analogowe to tylko niektóre z mediów, które Bianca Scali lubi łączyć w swoich filmach. 

W zatłoczonym lotnisku Ahlam, 14-letnia matka, ucieka z Bagdadu – jedynego miejsca, które w swoim życiu znała. Walcząc z czyhającymi cieniami, wspomina swoją podróż ku odzyskaniu swojego życia. 
 
Rand Beiruty jest pisarką, reżyserką oraz współzałożycielką Shaghab Films, firmy produkcyjnej z siedzibą w Ammanie w Jordanii. Posiada doktorat z zakresu reprezentacji i filmów partycypacyjnych, uzyskanego na Film University Babelsberg KONRAD WOLF. Beiruty jest absolwentką Berlinale Talents, Beirut Talents, Rotterdam Lab, Locarno Documentary School, ANIDOX:LAB, Film Leader Incubator Asia, Documentary Campus oraz Ji.hlava Academy. Prezentowała swoje projekty na międzynarodowych platformach i otrzymała nagrody m.in. od Tribeca Film Institute, Mifa Animation du Monde, Arab Cinema Center oraz European Network of Young Cinema. Jej pierwszy pełnometrażowy film dokumentalny „TELL THEM ABOUT US” zdobył nagrodę za najlepszą prezentację na Reception of German Film Schools oraz stypendium Haus Am See. Film miał światową premierę na CPH:DOX 2024 i zdobył nagrodę ECFA dla najlepszego europejskiego filmu dokumentalnego dla młodej widowni na 64. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Zlínie. 

Jak co roku jerzyki wracają do swoich domów w „dzielnicach sypialnianych”. Jednak w tym roku ludzie zniknęli, pozostawiając po sobie jedynie duchy. 

Ada Napiórkowski to polska reżyserka animacji mieszkająca w Estonii. Swoją twórczą drogę rozpoczęła jako graficzka. W 2024 roku ukończyła studia magisterskie z animacji na Estońskiej Akademii Sztuk, skupiając się na filmie animowanym i kinie. Jej praktyka artystyczna opiera się na procesie twórczym i skłania się ku eksperymentom. Fascynują ją faktury i symbole, nieustannie poszukuje nieszablonowych, a zarazem angażujących opowieści. 

W deszczowy dzień dwie uczennice z przeciwnych szkół z internatem spotykają się. Pod nieruchomym spojrzeniem dwóch olbrzymich posągów zaczynają tracić poczucie czasu, bo deszcz zdaje się nie ustawać... 
 
Felice Ronzon dorastała w Grenoble we Francji, niedaleko gór. Po uzyskaniu matury przeprowadziła się do innego miasta – Clermont-Ferrand – by studiować animację w pobliżu wulkanu. Przez trzy lata Felice eksperymentowała z różnymi środkami wyrazu – oczywiście animacją, ale także komiksem, ilustracją i muzyką. Muzyka od zawsze odgrywała kluczową rolę w jej procesie twórczym. Felice przez osiem lat uczyła się gry na gitarze i grała w zespole rockowym z przyjaciółmi. Po trzech latach uzyskała tytuł licencjacki i postanowiło kontynuować studia z animacji w innym kraju – w Belgii, gdzie niedawno ukończyła dwuletni program magisterski w La Cambre w Brukseli. 

Młoda mężatka zbiera słodkie wspomnienia swojego romansu. Przy bliższym przyjrzeniu się okazuje się, że zostawia za sobą kawałki samej siebie... 
 
Louise Bongartz uzyskała tytuł magistra animacji poklatkowej w prestiżowej BAU Design College w Barcelonie oraz magistra animacji w La Cambre. W swoim filmie dyplomowym „HEXED” Louise pokazała mistrzostwo techniczne, wykorzystując drewno jako materiał do tworzenia lalek i scenografii, co nadało filmowi wyjątkową atmosferę. W „En Mille Pétales” artystka pokazuje swoją determinację w dalszym eksperymentowaniu z drewnem i papierem, wchodząc w bezpośredni kontakt z materiałem, by wydobyć z niego emocje. 

Pooperacyjny kryzys egzystencjalny inspiruje animatora do stworzenia filmu o pooperacyjnym kryzysie egzystencjalnym.

Greg McLeod rysuje rzeczy nieruchome i te, które się poruszają. Niektóre z jego filmów animowanych zdobyły nagrody (BAFTA), inne nie. Współpracował z wieloma wspaniałymi ludźmi i organizacjami. Z Edgarem Wrightem, Stewartem Lee, Adamem Buxtonem, Sarą Pascoe, a także z Disneyem, ITV, BBC, Aardman i Nickelodeon.
Ostatnio razem z bratem stworzył 40-odcinkowy serial (po 7 minut każdy) pt. „Circle Square” dla Milkshake C5 – pomysł, który zaprojektowali, napisali i wyreżyserowali wspólnie. Opublikowali również cztery książki z serii „Knight Sir Louis”.

Ilustracje Grega obejmują zarówno eksperymentalne projekty osobiste, jak i prace komercyjne, projektowanie produktów, książki oraz rysunki na patyczkach po lizakach – za które zresztą otrzymał nagrodę. 

Lubi być zajęty. Gra też na perkusji. 

Aby udowodnić swoją wartość ojcu gangsterowi, Alessandro postanawia obrabować bar. Nie spodziewa się jednak, że spotka zupełnie inną stronę ojca –  drag queen Lady Victorię. 
 
João Buosi – Jestem brazylijskim animatorem, niedawno ukończyłem studia magisterskie z animacji i filmu animowanego w Gobelins. Pragnę wyrażać siebie poprzez animację postaci i ich ekspresję. 
 
Carla Sampaio Da Silva – Jestem Francuzką o włosko-portugalskich korzeniach, niedawno ukończyłam studia w Gobelins. Specjalizuję się w animacji 2D/3D i projektowaniu postaci. 
 
Qin Xinxin – Chińska artystka animacji z pięcioletnim doświadczeniem. Specjalizuję się w animacji postaci, interesuję się również storyboardem. Mam pasję do tworzenia, eksplorowania różnych stylów artystycznych i pracy zespołowej. 
 
Zhen Zhou – artystka storyboardów i animatorka 2D z Chin. 

Film o rozstaniu. Narracja rozwija się poprzez rozmowy autora z jego wieloletnim partnerem i podąża za kontemplacją końca dziewięcioletniego związku romantycznego. Warstwa dźwiękowa filmu zbudowana jest przy użyciu technik dokumentalnych, natomiast animacja ilustruje psychiczne i emocjonalne przestrzenie tych rozmów o rozstaniu. Aby oddać przypadkowość podświadomych myśli i stanów emocjonalnych, autor eksperymentuje z obrazem, wprowadzając elementy surrealizmu, tworząc asocjacyjne połączenia między kadrami. Film stanowi refleksję nad podwójną funkcją twórczego działania: skompresowaniem i zarchiwizowaniem fragmentu osobistej historii w medium filmu oraz użyciem go jako formy terapeutycznej autoekspresji i eksperymentu. 
 
Eugen Bilankov, urodzony 4 maja 1995 roku w Splicie. Jego artystyczna droga zaczęła się od udziału w warsztatach filmowych w Cinema Club Split, po ukończeniu szkoły średniej. W 2017 roku ukończył Akademię Sztuk w Splicie na kierunku film i wideo. Następnie kontynuował edukację na Akademii Sztuk Pięknych w Zagrzebiu na kierunku film animowany, który ukończył w 2023 roku. Od 2016 roku pracuje jako twórca wideo. 

Albert, 62 lata, szaleje na punkcie kolarstwa. Paulette, 65 lat, uwielbia jeździć na rowerze. Podczas gdy Albert zawsze chce jechać szybciej, Paulette stanowczo odmawia. Podarowuje jej rower elektryczny. Ale albo rodzimy się rowerzystą, albo kolarzem. To rozróżnienie ma wręcz wymiar polityczny. Albert szybko uświadamia sobie, że posunął się za daleko. 
 
Roxane Campoy jest reżyserką i ilustratorką z Francji. W swojej pracy koncentruje się na osiąganiu harmonijnego połączenia kolorów i kompozycji. Tworzy ilustracje pełne życia i energii, posługując się techniką gwaszu.